Los dos caminos de la vida rejlander

Los dos caminos de la vida rejlander

henry peach robinson

Imagen de Licencia de esta imagenPara obtener la licencia de esta imagen o para obtener más información, póngase en contacto con nuestro equipo de licencias.Envíenos un correo electrónicoPodemos gestionar su solicitud con mayor rapidez si incluye la siguiente información:Descargar imagenAl descargar esta imagen acepta que no la utilizará con fines comerciales, tal como se define en nuestros términos y condiciones completos.Puede utilizar la imagen para:Indique que acepta todos los términos para continuar

JPPara otros usos, como catálogos y exposiciones, emisiones, publicidad, cubiertas de libros y embalajes comerciales, se aplican nuestras condiciones comerciales.

Rejlander fue pionero en la técnica de «impresión combinada», por la que partes de una fotografía se exponen de forma independiente pero se imprimen juntas para formar una imagen unificada. Construyó este ambicioso cuadro a partir de más de treinta negativos distintos, en parte para demostrar que una fotografía podía componerse a la manera de la pintura. El tema moralista de dos hermanos que eligen entre el vicio y la virtud también indica las aspiraciones artísticas de la obra.

pronunciación de rejlander

Inglés: En 1857 realizó su obra alegórica más conocida, Los dos caminos de la vida. Se trata de un grabado combinado montado sin fisuras, realizado con treinta y dos imágenes en unas seis semanas. Expuesta por primera vez en la Manchester Art Treasures Exhibition de 1857, la obra muestra a dos jóvenes a los que un patriarca ofrece orientación. Cada uno de los jóvenes mira hacia una sección de un cuadro viviente que parece un escenario: a uno se le muestran los placeres virtuosos y al otro los placeres pecaminosos.

18:01, 8 de noviembre de 20092,000 × 1,050 (207 KB)Svajcr (talk | contribs){{Información |Description={es|1=En 1857 realizó su obra alegórica más conocida, Los dos caminos de la vida. Se trataba de un grabado combinado montado sin fisuras, realizado con treinta y dos imágenes en unas seis semanas. Se expuso por primera vez en la exposición Manchester Art Treasures

Este archivo contiene información adicional, como los metadatos Exif, que pueden haber sido añadidos por la cámara digital, el escáner o el programa de software utilizado para crearlo o digitalizarlo. Si el archivo ha sido modificado con respecto a su estado original, algunos detalles como la marca de tiempo pueden no reflejar completamente los del archivo original. La marca de tiempo es tan precisa como el reloj de la cámara, y puede ser completamente errónea.

julia margaret cameronfotógrafa británica

Podría explayarme sobre la luz, la puesta en escena y el humor de las imágenes; los retratos alegóricos, religiosos y emotivos; la influencia de la fotografía en la pintura; el acto espontáneo captado en la película (¡Eh!); la impresión combinada, precursora de la manipulación digital (Two Ways of Life); los dramas de vestuario (The Comb Seller); o el presagio de la obra de August Sander (The Juggler). Pero no lo haré.

En su lugar, sólo quiero que piensen en la época en la que se hicieron estas fotografías: esa época dickensiana de humanidad arquetípica, de narrativa intrincada. Quiero que sientan que estas fotografías de la realidad están vivas y cómo trascienden la época de su creación a través del lirismo de la impresión.

Oscar Gustav Rejlander es más conocido por su obra «Dos formas de vida», una obra maestra para la que utilizó más de 32 negativos diferentes. Tardó unas seis semanas en crearla y más de tres días en producir la impresión final.

Tras emigrar de Suecia a Inglaterra en 1839 y dedicarse a la fotografía en 1852, se convirtió en uno de los primeros en reconocer el potencial de la fotografía como «sierva del arte», ejemplificado en las primeras fotografías como «La fotografía infantil dando al pintor un pincel adicional». Esta pequeña impresión sirvió para demostrar cómo la fotografía podía conservar una escena alegórica para el estudio prolongado de un pintor. También funcionaba como autorretrato e insinuaba las ambiciones ocultas de Rejlander: reflejado en el espejo convexo, se presenta como un Jan van Eyck moderno.

impresión combinada de rejlander

Esta gran exposición es la primera que examina la relación entre cuatro innovadores artistas victorianos: Julia Margaret Cameron (1815-79), Lewis Carroll (1832-98), Lady Clementina Hawarden (1822-65) y Oscar Rejlander (1813-75). La exposición, procedente de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, presenta algunas de las imágenes más impresionantes de la historia de la fotografía. Influenciados por la pintura histórica y frecuentemente asociados a la Hermandad Prerrafaelista, los cuatro artistas formaron un puente entre el arte del pasado y el arte del futuro, erigiéndose como verdaderos gigantes de la fotografía victoriana.

«Las mujeres son las verdaderas protagonistas de esta exposición. Sus imágenes son más audaces y grandes, más imaginativas y más atrevidas. Retratan a las personas con una realidad cruda que no es sólo el resultado del método del colodión, sino una visión poderosa y visionaria.

Las imágenes de Hawarden de mujeres victorianas tienen una intimidad que trasciende el tiempo y un misterio que afirma la autonomía de sus sujetos. Son feministas, y también góticas, en su inquietante atmósfera. En un cuadro de 1863-4 titulado «Estudio fotográfico», coloca a una mujer joven junto a un espejo, de modo que la vemos dos veces. La mujer «real» está de perfil, mientras que su reflejo es una imagen sombría de rostro completo. El efecto es espeluznantemente absorbente, ya que nos convertimos en testigos de su melancólica introspección.

Entradas relacionadas

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad