Formato cuadrado artes visuales

Formato cuadrado artes visuales

Tamaño del formato cuadrado

Los dos formatos tradicionales más comunes para los cuadros son el rectángulo horizontal, a menudo denominado formato apaisado, y el rectángulo vertical, conocido como retrato. Otro formato tradicional pero menos común es el circular conocido como tondo. A veces se han utilizado formatos cuadrados, sobre todo por J.M.W. Turner y, en el siglo XX, por Ad Reinhardt. El pintor abstracto Piet Mondrian utilizó ocasionalmente un lienzo cuadrado colgado por una de sus esquinas a modo de rombo.A partir de la década de 1960 se hizo evidente un enfoque mucho más libre del formato en algunas obras de artistas como Frank Stella y Ellsworth Kelly y la forma del lienzo se convirtió en un elemento importante en la composición de la obra.

Ajustes de la composición cuadrada

Nota del editor: Mi nuevo curso por correo electrónico La imagen creativa está abierto a la inscripción. ¡Haz que el 2022 sea tu año más creativo! La inscripción está abierta sólo por tiempo limitado (se cierra la medianoche del 31 de diciembre). Gracias por leerme, Andrew.La composición en el formato cuadrado funciona de forma diferente a como lo hace en las relaciones de aspecto rectangulares como 35mm (3:2) y Micro Cuatro Tercios (4:3). Una vez que entiendas por qué ocurre esto, podrás aplicar las lecciones aprendidas para crear composiciones más fuertes en cualquier relación de aspecto. Incluso si no te tomas el formato cuadrado en serio, es divertido jugar con él de vez en cuando sólo por esta ventaja.

Este es un buen momento para señalar que hay muchos factores que influyen en la forma en que el ojo se mueve alrededor de una foto, incluyendo el uso de la línea, la textura, el color, el enfoque selectivo y el espacio negativo. Así que la idea de que el ojo se mueve alrededor de un marco cuadrado en un círculo no es cierta todo el tiempo. Pero es una tendencia fuerte que se mantiene en muchas ocasiones.

Por ejemplo, en esta foto, compuesta dentro de la relación de aspecto 3:2 de mi cámara de 35 mm, el ojo se ve animado a moverse de lado a lado por la forma del encuadre y las líneas horizontales creadas por el ganado.

Fotografía en formato cuadrado

Ayer publiqué una nueva versión en formato cuadrado de una foto floral que me gusta mucho -en realidad, me gusta lo suficiente como para ver si puedo hacer algo más con ella. Es la imagen superior izquierda de la foto de grupo de arriba (una instantánea de mi colección Squares en Fine Art America).

Pensando en el floral azul y blanco, escribí: «El reto de crear una interpretación recortada satisfactoria -en este caso dentro de un formato cuadrado- es encontrar tanto el tamaño del recorte como los bordes para la nueva versión».

Estaba pensando en mi lucha por elegir qué partes de la imagen, como los pétalos completos de una flor, frente a un recorte de otra, en tándem, disminuían o producían una tensión visual creativa que resultaba sorprendente por un lado, pero bastante tranquilizadora por otro.

En mis fotos, al trabajar con ellas como arte, a menos que esté haciendo un corte creativo y pegando y superponiendo, se trata de elegir dentro de lo que hay. Un tipo de reto diferente desde el punto de vista creativo. Disfrutar de una manera totalmente diferente.

Llevo haciendo fotos desde el instituto, cuando un amigo me vendió una 35 mm usada por 20 dólares (más tarde me dijo que había pensado que se había aprovechado de nuestra amistad para deshacerse de la vieja cámara), y pintando, desde el primer curso, cuando la profesora, Dios la bendiga, nos hizo pintar con acuarelas al ritmo de la música

Fotógrafos de formato cuadrado

En la década de 1980 las cosas empezaron a cambiar. Con la llegada de las cámaras réflex y compactas de 35 mm asequibles, el formato rectangular se impuso. La Polaroid consiguió mantener la tradición cuadrada durante un tiempo, hasta que recibió otro golpe cuando aparecieron las cámaras digitales en la década de 1990. También ellas mantuvieron el concepto rectangular.

Aunque muy debilitado, el formato cuadrado se negó a morir. Más o menos al mismo tiempo que Polaroid cedió ante la presión de la ola digital, surgió un movimiento artístico en torno a las imágenes inusuales producidas por las «cámaras de juguete» de plástico y bajo coste, como la Holga y la Diana, que producían imágenes de película cuadradas.  Las cámaras profesionales de formato cuadrado se estaban convirtiendo en antigüedades preciadas, pero la apreciación artística del cuadrado perduró.

En el mundo de la fotografía digital, la gente se dio cuenta rápidamente de que se podía tener el pastel y comerlo también. Gracias a la increíble versatilidad del posprocesamiento, se podía elegir entre mantener el formato rectangular intrínseco de la cámara o recortarlo fácilmente para convertirlo en cuadrado. Eso nunca fue fácil de hacer con la película. Tanto los aficionados como los profesionales aprovecharon esas opciones digitales.

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