Tipos de pinturas artísticas

Tipos de pinturas artísticas

Arte contemporáneo

Parte del placer de pintar en el siglo XXI es la amplia gama de formas de expresión disponibles. A finales del siglo XIX y en el XX, los artistas dieron grandes saltos en los estilos pictóricos. Muchas de estas innovaciones se vieron influidas por los avances tecnológicos, como la invención del tubo de pintura metálico y la evolución de la fotografía, así como por los cambios en las convenciones sociales, la política y la filosofía, junto con los acontecimientos mundiales.

Esta lista describe siete grandes estilos de arte (a veces denominados «escuelas» o «movimientos»), algunos mucho más realistas que otros. Aunque no formes parte del movimiento original -el grupo de artistas que generalmente compartían el mismo estilo de pintura y las mismas ideas durante una época concreta de la historia-, puedes pintar siguiendo los estilos que utilizaron. Si aprendes sobre estos estilos y ves lo que crearon los artistas que trabajaban en ellos y luego experimentas tú mismo con diferentes enfoques, puedes empezar a desarrollar y cultivar tu propio estilo.

El realismo, en el que el tema del cuadro se parece mucho a la realidad en lugar de estar estilizado o abstraído, es el estilo que mucha gente considera «arte verdadero». Sólo cuando se examina de cerca lo que parecen ser colores sólidos se revela como una serie de pinceladas de muchos colores y valores.

Tipos de diseños de pintura

Tipos de pinturas : La pintura es el arte de salpicar colores con la ayuda de pinceles de una manera determinada para crear un arte. La pintura puede realizarse sobre casi cualquier superficie y puede ser digital (en ordenadores) o manual utilizando pinturas y pinceles.    Hay diferentes tipos de materiales para pintar, como arena, papel, arcilla y muchos más. La pintura tiene que ver con la creatividad, por lo que los artistas no se limitan a un medio y unos materiales, sino que es un proceso en constante crecimiento. Hay diferentes tipos de estilos de pintura, pero el estilo moderno es la técnica más solicitada, ya que permite al artista plasmar sus ideas en el lienzo con una mezcla de modernismo, abstracción y técnicas surrealistas. Existen diferentes estilos de pintura como el arte abstracto, el arte conceptual, el hiperrealismo, el arte pop, el futurismo, el impresionismo, etc. Los artistas pueden centrarse en un solo estilo o en una combinación de estilos.

Pastel

Parte de la apreciación de las bellas artes es la variedad de estilos de pintura que se pueden admirar y elegir. Como aficionado al arte, disfrutará más de la experiencia si sabe qué estilo de arte está viendo en ese momento. A continuación le ofrecemos un resumen de los siete estilos de pintura artística más populares, sin ningún orden específico.

1. El realismo es un estilo de arte que la mayoría de la gente considera «arte real». Esto se debe a que intenta representar el tema tal y como aparece en la vida real, pero no llega a parecer una fotografía. El arte del realismo prescinde de la estilización y de seguir las reglas de la teoría artística formal. En su lugar, el artista dedica una buena cantidad de tiempo y esfuerzo a prestar atención a la creación de una representación precisa de las formas de vida y los objetos, la perspectiva (creando la ilusión de realidad), una buena composición, luces y sombras, y el color y el tono.

2. El fotorrealismo (también conocido como superrealismo, realismo de enfoque, hiperrealismo) es un estilo artístico en el que la obra parece tan realista como una foto. La ilusión de realidad está tan minuciosamente afinada que el cuadro parece exactamente una fotografía grande y bien enfocada sobre un lienzo u otro soporte de pintura. Es un aspecto que incluye una atención meticulosa a los detalles, hasta el último grano de arena de la playa o los poros y las arrugas de la cara de una persona. Nada se deja de lado, y nada es demasiado insignificante para quedar fuera de la composición. Así de realista es el fotorrealismo.

Arquitectura

Lo que impulsa a los artistas minimalistas a crear lo que Frank Stella describe como «lo que ves es lo que ves», es la creencia de que el arte, en toda su esencia y gloria, no debe referirse a nada más que a sí mismo. Los artistas que se adentraron en el movimiento artístico minimalista no dieron prioridad a la expresión personal, sino que pusieron el arte en sí mismo al frente de sus creaciones. Empujan a los espectadores a comprender la realidad del arte que se les presenta, su medio y sus materiales.

El arte pop alcanzó su máximo esplendor en la década de 1960. Al principio, como modo de resistencia contra los enfoques «dominantes» del arte y la cultura, los artistas de este movimiento sintieron un desequilibrio entre lo que estudiaban y lo que les afectaba directamente en su vida cotidiana. Por ello, recurrieron a lo que consideraban imágenes relevantes extraídas de la publicidad, la música, los cómics, los envases de productos, etc.

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