The new yorker portadas

The new yorker portadas

peter de sève

The New Yorker fue fundada por Harold Ross y su esposa Jane Grant, una reportera del New York Times, y debutó el 21 de febrero de 1925. Ross quería crear una revista de humor sofisticada que se diferenciara de las publicaciones de humor «cursi» como Judge, donde había trabajado, o la antigua Life. Ross se asoció con el empresario Raoul H. Fleischmann (fundador de la General Baking Company)[8] para crear la F-R Publishing Company. Las primeras oficinas de la revista estaban en el número 25 de la calle 45 Oeste de Manhattan. Ross dirigió la revista hasta su muerte en 1951. Durante los primeros y a veces precarios años de su existencia, la revista se enorgullecía de su sofisticación cosmopolita. Ross declaró en un prospecto de la revista en 1925: «Ha anunciado que no se edita para la vieja de Dubuque»[9].

En sus primeras décadas, la revista publicaba a veces dos o incluso tres relatos cortos en un número, pero en años posteriores el ritmo se ha mantenido estable en un relato por número. Aunque algunos estilos y temas se repiten con más frecuencia que otros en su ficción, los relatos se caracterizan menos por la uniformidad que por la variedad, y han abarcado desde las narraciones domésticas introspectivas de Updike hasta el surrealismo de Donald Barthelme, y desde relatos parroquiales de la vida de neoyorquinos neuróticos hasta historias ambientadas en una amplia gama de lugares y épocas y traducidas de muchos idiomas[cita requerida] Kurt Vonnegut dijo que The New Yorker ha sido un instrumento eficaz para conseguir que un gran público aprecie la literatura moderna. La entrevista de 1974 de Vonnegut con Joe David Bellamy y John Casey contenía una discusión sobre la influencia de The New Yorker:

bruce mccall

The New Yorker fue fundada por Harold Ross y su esposa Jane Grant, una reportera del New York Times, y debutó el 21 de febrero de 1925. Ross quería crear una revista de humor sofisticada que se diferenciara de las publicaciones de humor «cursi» como Judge, donde había trabajado, o la antigua Life. Ross se asoció con el empresario Raoul H. Fleischmann (fundador de la General Baking Company)[8] para crear la F-R Publishing Company. Las primeras oficinas de la revista estaban en el número 25 de la calle 45 Oeste de Manhattan. Ross dirigió la revista hasta su muerte en 1951. Durante los primeros y a veces precarios años de su existencia, la revista se enorgullecía de su sofisticación cosmopolita. Ross declaró en un prospecto de la revista en 1925: «Ha anunciado que no se edita para la vieja de Dubuque»[9].

En sus primeras décadas, la revista publicaba a veces dos o incluso tres relatos cortos en un número, pero en años posteriores el ritmo se ha mantenido estable en un relato por número. Aunque algunos estilos y temas se repiten con más frecuencia que otros en su ficción, los relatos se caracterizan menos por la uniformidad que por la variedad, y han abarcado desde las narraciones domésticas introspectivas de Updike hasta el surrealismo de Donald Barthelme, y desde relatos parroquiales de la vida de neoyorquinos neuróticos hasta historias ambientadas en una amplia gama de lugares y épocas y traducidas de muchos idiomas[cita requerida] Kurt Vonnegut dijo que The New Yorker ha sido un instrumento eficaz para conseguir que un gran público aprecie la literatura moderna. La entrevista de 1974 de Vonnegut con Joe David Bellamy y John Casey contenía una discusión sobre la influencia de The New Yorker:

eric drooker

La capitalidad cultural de la portada del New Yorker ha crecido y menguado a lo largo de los años, pero no se puede negar que muchas imágenes icónicas de Nueva York (y para los neoyorquinos) se han originado allí, así como bastante belleza, y también algo de fealdad.  Como era de esperar, algunas de las portadas más icónicas del New Yorker son las que abordan la tragedia o ilustran algún tipo de agitación -política, medioambiental, social- que afectó a los neoyorquinos y a otros terrícolas a gran escala. Otras son simplemente inolvidables como imágenes. He aquí 20 de las más memorables. (Nota: conscientemente no incluyo ninguna portada de Trump. Es demasiado pronto, y ya vemos su cara lo suficiente en Internet).

El artista Jack Hunter presentó originalmente este diseño para el proyecto Blown Covers de Françoise Mouly y Nadja Spiegelman. «El tema de esta semana era «Los Gays», reflejando las recientes declaraciones de Obama sobre su evolución de opiniones respecto al matrimonio gay», escribió Hunter tras ser seleccionado como ganador semanal. «Aunque ciertamente no soy la primera persona que especula sobre la relación más personal y privada de Bert & Ernie, pensé que eran muy apropiados para representar lo que muchas parejas gay deben haber sentido al escuchar los comentarios de Obama… después de todo, han estado juntos durante casi 50 años… como «sólo amigos» o de otra manera».

archivo de portadas del new yorker

«Si no es algo sin precedentes, es extremadamente raro que un artista aparezca en dos portadas en un mismo mes, lo que es claramente un testimonio del poder de la visión única de Grace como artista», dijo el director del departamento Marc Handelman. «Arte y Diseño está muy orgulloso de Grace por sus impresionantes y conmovedoras contribuciones a The New Yorker».

La última creación de Grace Lynne Haynes aparece en la portada del número de otoño de estilo y diseño de la revista del 7 de septiembre.Su última creación, un retrato de una mujer negra con un traje fabuloso y un pájaro igualmente fabuloso posado en su palma derecha, aparece en la portada del número de otoño de estilo y diseño de la revista del 7 de septiembre. Su portada inaugural para la revista, a principios de agosto, conmemoraba la aprobación de la Decimonovena Enmienda con un retrato igualmente atrevido y con muchos dibujos de la abolicionista del siglo XIX, antigua esclava y cruzada por los derechos de la mujer, Sojourner Truth, flanqueada por colibríes.

Haynes, que creció en California, estudió ilustración y ha contribuido con pinturas de alta costura a Vogue, posee un estilo característico. En otras palabras, se reconoce a una Haynes cuando se la ve: alta costura, poses exuberantes y, por supuesto, esos atrevidos estallidos de color y textiles, colocados sobre cuerpos negros planos y abstractos.

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