Teorias del diseño grafico

Teorias del diseño grafico

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Existen principios básicos que deben respetarse como factores centrales a la hora de crear visualizaciones.    Estos principios se refieren a la organización de la propia imagen y también al público objetivo, compuesto por seres humanos individuales con conceptos perceptivos y cognitivos particulares que revelan sus puntos fuertes y sus puntos débiles.

Por ejemplo, cuando un individuo se expone a su logotipo, sus ojos y su mente, en estrecha colaboración, tienen la capacidad de seleccionar elementos de ese logotipo y atribuirles un significado específico que influirá en la forma en que ese individuo reaccionará y se comportará ante el logotipo. Una persona mirará el logotipo, pero las reacciones ante el mismo serán diferentes de una persona a otra.

«Por ejemplo, si tienes una cara en el lado derecho de la diapositiva mirando hacia la derecha, los espectadores tenderán a hacer lo mismo y, por tanto, a mirar fuera de la pantalla, en lugar de hacia donde quieres que se centren».  – Stephen M. Kosslyn

Por lo tanto, hay principios técnicos que un diseñador debe seguir, y hay elementos psicológicos que deben estar presentes para atraer y complacer al público objetivo seleccionado y específico para el que se creó el gráfico visual. Varios descubrimientos científicos han investigado cómo funcionan los mecanismos cerebrales de la memoria, el entorno y la visión y su relación con el comportamiento del público objetivo.

Teoría de la ilustración

La teoría del diseño abarca los fundamentos y principios de la creación de la comunicación visual y todo tipo de arte. Trata de cómo vemos y percibimos la información visual, y separa las ideas de estilo, gusto y tendencia de los principios universales de la estética que son comunes a todas las personas. Es fundamental para el desarrollo del diseño, la fotografía, la ilustración y las artes visuales en general. Este lenguaje visual común conecta a los diseñadores y creadores de imágenes desde la historia hasta la actualidad y de continente a continente.

El valor de los diseñadores para sus clientes y causas es el pensamiento y la capacidad de combinar la forma (los principios del diseño) y la función (el propósito del diseño) para lograr un resultado eficaz y agradable. La forma y la función como conceptos de diseño aplicados universalmente se definieron y formalizaron por primera vez en la Bauhaus, y han sido la base del buen diseño desde entonces. El software ha cambiado el proceso de diseño y la forma de trabajar con los elementos de diseño, pero no ha cambiado los elementos en sí.

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El diseño gráfico utiliza composiciones visuales para resolver problemas y comunicar ideas a través de la tipografía, las imágenes, el color y la forma. No hay una sola manera de hacerlo, y por eso hay varios tipos de diseño gráfico, cada uno con su propia área de especialización.

Aunque a menudo se solapan, cada tipo de diseño gráfico requiere un conjunto específico de habilidades y técnicas de diseño. Muchos diseñadores se especializan en un solo tipo; otros se centran en un conjunto de tipos relacionados y similares. Pero como el sector está en constante cambio, los diseñadores deben ser adaptables y aprender durante toda su vida para poder cambiar o añadir especializaciones a lo largo de su carrera.

Una marca es una relación entre una empresa u organización y su público. La identidad de una marca es la forma en que la organización comunica su personalidad, su tono y su esencia, así como sus recuerdos, emociones y experiencias. El diseño gráfico de la identidad visual es exactamente eso: los elementos visuales de la identidad de marca que actúan como la cara de una marca para comunicar esas cualidades intangibles a través de imágenes, formas y colores.

Los elementos del diseño gráfico

¿Crees que tienes la pasión, la creatividad y el ojo para el diseño que se necesitan para una carrera de diseño gráfico? Los diseñadores gráficos son solucionadores de problemas visuales que afrontan retos difíciles con un pensamiento creativo y un uso estratégico del color, la tipografía, las imágenes y el espaciado. Los diseñadores, que trabajan en diversos tipos de proyectos de diseño gráfico desde su concepción hasta su finalización, pueden trabajar en agencias o en el departamento creativo o de marketing de una empresa. Con una gran variedad de tipos de especialidades de diseño gráfico disponibles, a continuación se indican cuatro de las áreas más comunes.

Los diseñadores gráficos especializados en identidad de marca y logotipos conciben, proponen y diseñan identidades visuales frescas y potentes para marcas, organizaciones, productos y servicios nuevos y existentes. Junto con los tipos de letra y los colores, los logotipos son fundamentales para la identidad de la marca, ya que requieren una selección y una disposición únicas de los colores, las formas y los diseños que se utilizarán para representar la marca en casi todas partes, desde los sitios web hasta los edificios de la empresa y los anuncios. Al crear o actualizar la identidad de una marca, los diseñadores también pueden producir tarjetas de visita, papel con membrete, anuncios y muchos otros tipos de productos de diseño gráfico con la nueva identidad de la marca.

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