Representantes del arte moderno

Representantes del arte moderno

Qué movimiento artístico inició la era del arte moderno

El arte moderno incluye la obra artística producida durante el periodo que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la de 1970, y denota los estilos y las filosofías del arte producido durante esa época[1] El término suele asociarse con el arte en el que las tradiciones del pasado se han desechado con un espíritu de experimentación[2] Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con ideas nuevas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia que se aleja de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno.

El arte moderno parte de la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras «salvajes», multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. Las dos versiones de La danza de Matisse significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[3]. Reflejaban la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.

Futurismo

Con casi 4.000 obras de arte, el Museo Zeppelin posee una colección de arte que abarca los artistas más significativos del sur de Alemania desde la época medieval hasta la moderna y establece un vínculo con el arte contemporáneo. Los inicios de la colección se remontan a 1948. Dado que la colección del Museo del Bodensee fue víctima de los bombardeos aéreos en 1944 y el edificio del museo quedó en gran parte destruido, la compra de nuevas obras de arte tenía como objetivo continuar con las actividades de coleccionismo del periodo anterior a la guerra.

En el siglo XX, al principio fue difícil que el arte moderno se estableciera en la región del lago de Constanza, y muchos artistas se aferraron a la estética del siglo XIX durante mucho tiempo. Después de que los nacionalsocialistas tomaran el poder en 1933, el panorama artístico experimentó finalmente un cambio radical. Los artistas, como Erich Heckel o Max Ackermann, que habían sido tachados de «degenerados» por el nuevo régimen, pero que no querían o no podían abandonar el país, se retiraron a la llamada «Emigración interior» del lago de Constanza. El representante más famoso de este grupo es Otto Dix. Además de la que probablemente sea la obra más importante y conocida de la colección, la «Vanitas» de 1932, el Museo Zeppelin conserva pinturas de casi todas las fases de su obra, así como cientos de dibujos y gráficos.

Estilos de arte

El mundo del arte ha evolucionado desde el origen de la humanidad. Los artistas se adaptan y crean constantemente nuevos estilos artísticos. Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido en un número de años.  Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba como un nuevo movimiento de vanguardia, como el reciente concepto de Lápiz contra Cámara. No se aplica ninguna regla a la hora de agrupar los movimientos artísticos.    En este artículo se analizan los principales movimientos artísticos occidentales, estilos y conceptos artísticos y su influencia en la vida y el mundo del arte actuales. Las imágenes que aparecen a continuación están tomadas de Wikipedia y pertenecen a sus respectivos propietarios.1. Arte prehistórico (- 40.000 – 4.000 a.C.)

Los fundamentos de la historia del arte se remontan a decenas de miles de años a la Prehistoria. Comenzó en la antigua Edad de Piedra. La humanidad utilizaba los antojos de las rocas para diseñar sus artefactos. Podían elaborar piezas de roca y utilizarlas para decorar sus paredes. Hacían grabados, imágenes pictóricas, esculturas y arreglos en piedra… El arte de este periodo se basaba en el uso de pigmentos naturales y tallas en piedra para crear representaciones de objetos, animales y rituales que regían la existencia de una civilización. Uno de los ejemplos más famosos son las pinturas rupestres del Paleolítico encontradas en las complejas cuevas de Lascaux, en Francia, que tienen 20.000 años de antigüedad.  2. Arte antiguo (- 4.000 a.C. – 400 d.C.)

Supremati

El arte moderno es un término utilizado para describir las obras de arte producidas en el período comprendido entre los años 1860 y 1970. El arte posterior a la década de 1970 suele denominarse arte contemporáneo o posmoderno. Principalmente, los artistas modernos rompieron con las tradiciones del pasado para crear obras que seguían desafiando la noción de arte existente. El realismo es reconocido como el primer movimiento moderno en el arte. Comenzó en Francia en la década de 1850 y posteriormente se extendió a otras naciones. Los realistas retrataron, con una verdad y exactitud inflexibles, a las personas y las situaciones del presente. Esto contrasta con la temática religiosa o exótica y el dramatismo exagerado que prevalecía en las obras de arte de la época. Al realismo le siguió el impresionismo, otro movimiento francés, que se centraba en captar el efecto momentáneo de una escena en lugar de representarla con precisión. Los postimpresionistas ampliaron el impresionismo de varias maneras, como intensificando sus colores ya vibrantes o distorsionando la forma para conseguir efectos expresivos. En el siglo XX se produjeron varias innovaciones, como la abstracción, en la que las obras de arte no tienen rastro de nada reconocible en el mundo natural. Entre los movimientos artísticos modernos del siglo XX destacan el cubismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el arte pop. Estos son los 10 artistas más famosos del arte moderno: Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo y Andy Warhol.

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