Quien creo el cubismo

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El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los sujetos (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas.

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de «cubismo» parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles que, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como una reducción de todo a «contornos geométricos, a cubos».

Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.

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Entre 1907 y 1917, Pablo Picasso fue pionero del movimiento cubista, un estilo revolucionario de arte moderno que Picasso creó en respuesta a la rápida evolución del mundo moderno. En colaboración con su amigo y colega Georges Braque,

Picasso desafió las formas convencionales y realistas del arte mediante el establecimiento del cubismo. Quería desarrollar una nueva forma de ver que reflejara la era moderna, y el cubismo es la forma en que logró este objetivo.

Picasso no creía que el arte debiera copiar la naturaleza. No se sentía obligado a permanecer atado a las técnicas artísticas más tradicionales de la perspectiva, el modelado y el escorzo, y sentía el objeto bidimensional. Picasso quería subrayar la diferencia entre un cuadro y la realidad.El cubismo implica diferentes formas de ver, o percibir, el mundo que nos rodea.    Picasso creía en el concepto de relatividad: tenía en cuenta tanto sus observaciones como sus recuerdos al crear una imagen cubista. Consideraba que no vemos un objeto desde un solo ángulo o perspectiva, sino desde muchos ángulos seleccionados por la vista y el movimiento. Como resultado de esta creencia, el cubismo se convirtió en una cuestión de cómo ver un objeto o una figura en lugar de lo que el artista estaba mirando.

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El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los sujetos (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de «cubismo» parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles, quien, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como la reducción de todo a «contornos geométricos, a cubos».El cubismo abrió nuevas posibilidades casi infinitas para el tratamiento de la realidad visual en el arte y fue el punto de partida de muchos estilos abstractos posteriores, como el constructivismo y el neoplasticismo.

Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.

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Top Lists 11 de noviembre de 2016 Angie Kordic Como uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX, el cubismo fue una vanguardia que revolucionó la producción y la percepción de la pintura y la escultura en las artes europeas. Los artistas cubistas rechazaron el concepto heredado de arte que representa la naturaleza tal y como es, desafiando las reglas impuestas sobre la comprensión tradicional de la tridimensionalidad y la perspectiva. Influidos por una exposición de pinturas de Paul Cézanne en París en 1904, así como por la estética del arte primitivo, Georges Braque y Pablo Picasso fueron pioneros del cubismo y lo introdujeron como nuevo lenguaje visual y forma de expresión. Este movimiento artístico, que se extendió hasta la década de 1920, allanó el camino al arte no representativo, proponiendo una nueva mirada a la relación entre una escena representada y la superficie del lienzo, mezclando el fondo con el primer plano y cambiando la forma de pensar en el espacio, el movimiento y el tiempo. Los artistas cubistas hacían hincapié en las dos dimensiones de sus obras, reduciendo y fracturando los objetos en formas geométricas, experimentando con puntos de vista y diversos ángulos de un tema. En sus obras, el escenario y sus objetos se descomponen, se analizan y se vuelven a montar de forma abstracta, representando la idea en un contexto mucho más amplio.

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