Que es una instalación artística

Que es una instalación artística

expresión abstracta

El término «instalación», que apareció en los años 70, se aplica generalmente a las obras creadas para espacios interiores (por ejemplo, galerías o museos); las obras al aire libre se denominan más a menudo arte público, land art o, por decirlo de alguna manera, seres humanos que intervienen en un entorno y ponen su «sello» en él.

Dicho esto, una obra al aire libre puede considerarse una especie de «instalación», pero, por lo general, las instalaciones artísticas se encuentran más a menudo en un espacio interior, ya que algunos artistas prefieren contener su declaración creativa en el contexto de una habitación, que es lo suficientemente sencilla para que el espectador la comprenda.

La instalación, una vez construida, se expresa más a menudo en un entorno tridimensional como el que se ha mencionado: dentro de una habitación, donde el artista incluye el entorno como parte de la obra, u otros factores, lo que distingue su trabajo de colgar simplemente una pieza en 2-D.

La obra en 3-D se pone en situación y hace uso del fuera de campo, una dimensión que no es inmediatamente visible para la persona que la observa: el mero hecho de incluirla como «espectador» exige nociones de participación, inmersión y teatralidad.

ideas de instalaciones artísticas

El arte interactivo surgió a finales de la década de 1950 en paralelo al deseo de los artistas de encontrar entornos menos alienantes y exclusivos en los que mostrar su arte. A medida que la calle, el almacén o la fachada de una tienda se convertían en lugares de exposición, el arte también se volvía más participativo e inclusivo. Niki de Saint Phalle construyó la monumental escultura transitable Golem en el parque Rabinovich de Jerusalén, que cuenta con un tobogán para niños. En 1971, Gordon Matta-Clark cocinó un cerdo bajo el puente de Brooklyn y sirvió 500 sándwiches de cerdo como parte de la actuación.El arte interactivo también se basa en el ordenador, y el participante responde a la tecnología establecida por el artista, como las obras de arte público de Rafael Lozano-Hemmer. El arte interactivo también se asocia a la estética relacional.

análisis del arte de la instalación

Los orígenes y las raíces del arte de la instalación se asocian a menudo con el arte conceptual, remontándose a artistas como Marcel Duchamp y su innovador enfoque de presentar sus readymades; en concreto, la controvertida pieza del urinario llamada Fuente de 1917. Otras influencias tempranas que se considera que han allanado el camino para el desarrollo del arte de la instalación como tal, incluyen las exposiciones vanguardistas de Dada, varias obras y arte de ensamblaje que llenaban notablemente salas enteras, las teorías del espacialismo, e incluso algunas piezas de John Cage. De hecho, antes de que recibiera ese nombre, la primera versión de este movimiento artístico pionero se denominó «environment», iniciado por el artista estadounidense Allan Kaprow en 1957. No fue hasta la década de 1970 cuando el término Instalación comenzó a emplearse para describir obras que tienen en cuenta la experiencia sensorial del espectador en su totalidad, o que básicamente llenan toda una sala de una galería, dejando el espacio y el tiempo como sus únicas constantes dimensionales.

instalaciones artísticas famosas

El arte de la instalación es un género artístico de obras tridimensionales que a menudo son específicas del lugar y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio. Por lo general, el término se aplica a los espacios interiores, mientras que las intervenciones exteriores suelen denominarse arte público, land art o intervención artística; sin embargo, los límites entre estos términos se solapan.

La instalación artística puede ser temporal o permanente. Las obras de arte de instalación se han construido en espacios de exposición como museos y galerías, así como en espacios públicos y privados. El género incorpora una amplia gama de materiales cotidianos y naturales, que a menudo se eligen por sus cualidades «evocadoras», así como nuevos medios como el vídeo, el sonido, la performance, la realidad virtual inmersiva e Internet. Muchas instalaciones son específicas para el lugar, ya que están diseñadas para existir sólo en el espacio para el que fueron creadas, apelando a las cualidades evidentes en un medio de inmersión tridimensional. Colectivos artísticos como el Exhibition Lab del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York crearon entornos para mostrar el mundo natural en un medio lo más realista posible. Asimismo, Walt Disney Imagineering empleó una filosofía similar al diseñar los múltiples espacios inmersivos de Disneylandia en 1955. Desde su aceptación como disciplina independiente, se crearon varias instituciones centradas en el arte de la instalación. Entre ellas se encuentran la Mattress Factory de Pittsburgh, el Museum of Installation de Londres y el Fairy Doors de Ann Arbor, MI, entre otras.

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