Que es movimiento artistico

Que es movimiento artistico

Estilos de arte

El arte lowbrow, o de baja calidad, es un movimiento de arte visual underground que surgió en la zona de Los Ángeles, California, a finales de los años 60.[1] Es un movimiento artístico populista con sus raíces culturales en los cómics underground, la música punk, la cultura tiki, el grafiti y las culturas callejeras de los bólidos.[2] También se conoce a menudo con el nombre de surrealismo pop.[3] El arte lowbrow suele tener sentido del humor: a veces el humor es alegre, a veces pícaro y a veces es un comentario sarcástico.[4]

Algunos de los primeros artistas que crearon lo que se conoce como arte lowbrow fueron dibujantes underground como Robert Williams y Gary Panter. Las primeras exposiciones tuvieron lugar en galerías alternativas de Nueva York y Los Ángeles, como la Psychedelic Solutions Gallery de Greenwich Village (Nueva York), dirigida por Jacaeber Kastor,[5] La Luz de Jesús, dirigida por Billy Shire,[6] y la galería 01 de Hollywood, dirigida por John Pochna,[5] El movimiento creció de forma constante desde sus inicios, con cientos de artistas que adoptaron este estilo. A medida que el número de artistas crecía, también lo hacía el número de galerías que mostraban lowbrow. En 1992, Greg Escalante ayudó a organizar la primera exposición formal de una galería que se tomó en serio el arte lowbrow: la exposición individual del pintor Anthony Ausgang «Looney Virtues» en la Julie Rico Gallery de Santa Mónica. La Bess Cutler Gallery también expuso a importantes artistas y ayudó a ampliar el tipo de arte que se clasificaba como lowbrow. La revista lowbrow Juxtapoz, lanzada en 1994 por Robert Williams, Greg Escalante y Eric Swenson, ha sido un pilar para escribir sobre el arte lowbrow y ha ayudado a dar forma y expandir el movimiento[7].

Principios del movimiento en el arte

El impresionismo fue un movimiento artístico de Francia de finales del siglo XIX. Los impresionistas eran un grupo de artistas conocidos por sus innovadoras técnicas de pintura y su enfoque del uso del color en el arte. Sus pinturas se convirtieron en la forma de arte más popular del siglo XX entre el público y los coleccionistas.

Muchos artistas contribuyeron a la primera exposición de pintura impresionista francesa en 1874, pero Claude Monet (1840-1926), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Camille Pissarro (1831-1903), Edgar Degas (1834-1917), Alfred Sisley (1839-99) y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fueron las principales figuras que formaron la columna vertebral del movimiento.

Los impresionistas se entusiasmaron con los desarrollos contemporáneos de la teoría del color, que ayudaron a su búsqueda de un análisis más exacto de los efectos del color y la luz en la naturaleza. Abandonaron la idea convencional de que la sombra de un objeto se componía de su color con algún marrón o negro añadido. En su lugar, enriquecieron sus colores con la idea de que la sombra de un objeto se rompe con pinceladas de su color complementario. Por ejemplo, en un cuadro impresionista la sombra de una naranja puede tener algunas pinceladas de azul pintadas en ella para aumentar su vitalidad.

Historia

Karel Appel, Questioning Children, 1949, gouache sobre construcción tridimensional de madera, Tate ModernCOBRA (o CoBrA) fue un movimiento de vanguardia europeo activo entre 1948 y 1951. El nombre fue acuñado en 1948 por Christian Dotremont a partir de las iniciales de las capitales de los países de origen de sus miembros: Copenhague (Co), Bruselas (Br), Ámsterdam (A).

Su método de trabajo se basaba en la espontaneidad y la experimentación, y se inspiraba especialmente en los dibujos infantiles, en las formas de arte primitivo y en la obra de Paul Klee y Joan Miró[2].

En noviembre de 1949, el grupo cambió oficialmente su nombre por el de Internationale des Artistes Expérimentaux, y sus miembros se extendieron por toda Europa y Estados Unidos, aunque este nombre nunca se mantuvo. El movimiento se disolvió oficialmente en 1951, pero muchos de sus miembros permanecieron unidos, y Dotremont, en particular, continuó colaborando con muchos de los principales miembros del grupo[5] El enfoque principal del grupo consistía en pinturas semiabstractas con colores brillantes, pinceladas violentas y figuras humanas distorsionadas, inspiradas en el arte primitivo y folclórico y similares a la pintura de acción estadounidense. Cobra fue un hito en el desarrollo del tachismo y del expresionismo abstracto europeo.

Ejemplos de movimientos artísticos

El concepto de género en el arte está históricamente relacionado con formas específicas de organizar y clasificar el arte. La jerarquía de géneros solía estar presente en diferentes contextos artísticos. Los paisajes y las naturalezas muertas, la pintura de historia y los retratos de animales suelen figurar en estas clasificaciones. La pintura de género se desarrolló en el siglo XVII en los Países Bajos, como parte de una jerarquía más completa de géneros. Se refería a los tratamientos artísticos de la vida cotidiana, más que a los retratos, los paisajes o los escenarios históricos idealizados.

Desde principios del siglo XX, nuevos movimientos artísticos rompieron el dominio de los géneros tradicionales. Las vanguardias dejaron atrás tanto las exigencias estilísticas como la temática preferida de los géneros en favor de métodos de trabajo más eclécticos. El cubismo jugó con los marcos existentes, creando un arte de medios mixtos que dejaba atrás la pintura por el collage, y entrelazando las formas de arte y las perspectivas de los diferentes estilos. La fotografía contribuyó en gran medida a la ruptura general de la pintura como destinataria de los géneros artísticos. La fotografía introdujo nuevas formas de ver el mundo. Movimientos y géneros artísticos como el realismo socialista, el documentalismo, el futurismo y el hiperrealismo habrían sido inconcebibles sin la cámara.

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