Que es expresionismo abstracto

Que es expresionismo abstracto

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El término «pintores de acción» se aplica a los artistas que trabajaron desde la década de 1940 hasta principios de la de 1960, cuyo enfoque de la pintura enfatizaba el acto físico de pintar como parte esencial de la obra terminada.

Su proceso consistía en salpicar, utilizar pinceladas gestuales y gotear pintura sobre el lienzo en lugar de aplicarla cuidadosamente. El término «action painting» fue acuñado por Harold Rosenberg en su innovador artículo The American Action Painters, publicado en ARTnews en diciembre de 1952, en el que se refería a artistas como Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning y Jackson Pollock.

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El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de la pintura estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, desarrollado en la ciudad de Nueva York en la década de 1940.[1] Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que alcanzó influencia internacional y situó a Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, papel que antes desempeñaba París. Aunque el término «expresionismo abstracto» fue aplicado por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates, se había utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm, en relación con el expresionismo alemán. En Estados Unidos, Alfred Barr fue el primero en utilizar este término en 1929 en relación con las obras de Wassily Kandinsky[2].

El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky. Si bien es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizó muchas de las obras de los expresionistas abstractos, la mayoría de estas pinturas implicaban una cuidadosa planificación, especialmente porque su gran tamaño lo exigía. Con artistas como Paul Klee, Kandinsky, Emma Kunz y, más tarde, Rothko, Newman y Agnes Martin, el arte abstracto implicaba claramente la expresión de ideas relativas a lo espiritual, el inconsciente y la mente[6].

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1957-D-No. 1 (1957)Artista: Clyfford Still A principios de la década de 1940, Clyfford Still, al igual que muchos otros artistas de la época, era principalmente un pintor representativo, que evocaba escenas oscuras y sombrías con colores sombríos. A mediados de la década de 1940, su obra empezó a cambiar con la aparición de rayas y jirones de colores en sus cuadros. Esto marcó su propio cambio hacia el expresionismo abstracto como pintor no objetivo interesado en yuxtaponer diferentes colores y superficies en una variedad de formaciones. Aunque es conocido por ser uno de los pintores más destacados del campo de color, las explosiones calientes y las líneas agrietadas de tonos vivos que evocan desgarros y cortes son distintas, por ejemplo, de las lavadas de color más simplificadas de Rothko o de las finas líneas de Newman. Esto puede verse en 1957-D-Nº 1, una obra de gran tamaño que evoca formas y fenómenos naturales que recuerdan las estalagmitas de las cuevas, las cavernas y otros elementos misteriosos que se encuentran justo debajo de la superficie de nuestro reconocimiento consciente cotidiano. Las relaciones dentro de los ingredientes compositivos de Still, de primer plano y fondo, traen a la mente la danza de la vida entre la luz y la oscuridad – algo que a Still le encantaba expresar, una autodenominada «vida y muerte que se funden en temible unión». Óleo sobre lienzo – Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York

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El expresionismo abstracto es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950. Algunos de sus artistas más destacados son Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning y Barnett Newman. Aunque no es un estilo cohesionado, describe todas las nuevas formas de arte abstracto con un interés por transmitir emociones. Caracterizado por las pinceladas gestuales y la creación de marcas, el movimiento dejó la impresión de espontaneidad. Sin embargo, no era caótico ni desordenado. Así pues, vamos a coger este Expresionismo Abstracto 101 y a sumergirnos en este orden caótico.

Antes de analizar el movimiento en sí, es importante aclarar el contexto histórico en el que surgió. Tuvo su sede principalmente en Nueva York, y su círculo se conoció como la Escuela de Nueva York. Como hijo de la Segunda Guerra Mundial, el Expresionismo Abstracto se vio profundamente afectado tanto por la creciente crisis europea de los años treinta como por la política y el conservadurismo de la Guerra Fría de los años cincuenta.

Durante la década de 1930, la ciudad de Nueva York estaba surgiendo como centro artístico. Cada vez más museos y galerías organizaban grandes exposiciones de arte moderno. El Museo de Arte Moderno organizó las exposiciones Cubismo y Arte Abstracto (1936), Arte Fantástico, Dadá, Surrealismo (1936-1937), y una gran retrospectiva de Pablo Picasso. En 1939 se inauguró el Museo de Pintura No Objetiva. Más tarde, pasó a llamarse Museo Solomon R. Guggenheim y albergó una importante colección de obras de Wassily Kandinsky.

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