Obras de gustav klimt

Henri de toulouse

Este cuadro, que tardó tres años en completarse, fue encargado por el acaudalado industrial Ferdinand Bloch-Bauer, que ganaba su dinero en la industria azucarera. Ferdinand Bloch-Bauer era partidario de las artes, especialmente de Klimt, y le encargó otro retrato de su esposa Adele en 1912. Adele Bloch-Bauer fue la única persona a la que Klimt pintó dos veces. Este cuadro es quizá más famoso no por su calidad artística, sino por su escandalosa historia desde su inicio. A su muerte, Adele Bloch-Bauer deseaba que el cuadro se entregara a la Galería Estatal de Austria, pero fue confiscado por el avance de las fuerzas alemanas en la Segunda Guerra Mundial. En 1945, Ferdinand Bloch-Bauer designó los cuadros como propiedad de sus sobrinos, entre ellos Maria Altmann. Sin embargo, el gobierno austriaco conservó la propiedad del cuadro, que no fue devuelto a la familia Altmann hasta 2006, tras una larga batalla judicial. El cuadro se vendió entonces en una subasta por 135 millones de dólares, que en aquel momento fue el precio más alto pagado en una subasta por un cuadro. Ahora se expone en la Neue Art Gallery de Nueva York.

Citas de gustav klimt

Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, siendo el segundo de siete hijos: tres varones y cuatro mujeres. Los tres hijos mostraron desde muy pronto su talento artístico. Su padre, Ernst Klimt, originario de Bohemia, era grabador de oro. Ernst se casó con Anna Klimt (de soltera Finster), cuya ambición no realizada era ser intérprete musical. Klimt vivió en la pobreza durante la mayor parte de su infancia, ya que el trabajo era escaso y la economía difícil para los inmigrantes.

En 1876, Klimt se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Viena (Kunstgewerbeschule), donde estudió hasta 1883, y recibió formación como pintor de arquitectura. Veneraba al principal pintor de historia de la época, Hans Makart. A diferencia de muchos artistas jóvenes, Klimt aceptó los principios de la formación académica conservadora. En 1877, su hermano Ernst, que, al igual que su padre, se convertiría en grabador, también se matriculó en la escuela. Los dos hermanos y su amigo Franz Matsch empezaron a trabajar juntos; en 1880 habían recibido numerosos encargos como un equipo al que llamaban la «Compañía de Artistas». Klimt comenzó su carrera profesional pintando murales interiores y techos en grandes edificios públicos de la Ringstraße, incluyendo una exitosa serie de «Alegorías y Emblemas».

Gustav klimt lágrimas de oro

Gustav Klimt (14 de julio de 1862 – 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austriaco y uno de los miembros más destacados del movimiento de la Secesión de Viena. Klimt es conocido por sus pinturas, murales, bocetos y otros objetos de arte. El tema principal de Klimt era el cuerpo femenino,[1] y sus obras están marcadas por un franco erotismo[2]. Entre sus obras figurativas, que incluyen alegorías y retratos, pintó paisajes. Entre los artistas de la Secesión vienesa, Klimt fue el más influenciado por el arte japonés y sus métodos[cita requerida].

Al principio de su carrera artística, fue un exitoso pintor de decoraciones arquitectónicas de manera convencional. Cuando empezó a desarrollar un estilo más personal, su obra fue objeto de controversia, que culminó cuando las pinturas que realizó hacia 1900 para el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena fueron criticadas por considerarlas pornográficas. Posteriormente no aceptó más encargos públicos, pero alcanzó un nuevo éxito con las pinturas de su «fase dorada», muchas de las cuales incluyen pan de oro. La obra de Klimt fue una importante influencia para su compañero más joven, Egon Schiele.

Claude monet

Gustav Klimt (14 de julio de 1862 – 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austriaco y uno de los miembros más destacados del movimiento de la Secesión de Viena. Klimt es conocido por sus pinturas, murales, bocetos y otros objetos de arte. El tema principal de Klimt era el cuerpo femenino,[1] y sus obras están marcadas por un franco erotismo[2]. Entre sus obras figurativas, que incluyen alegorías y retratos, pintó paisajes. Entre los artistas de la Secesión vienesa, Klimt fue el más influenciado por el arte japonés y sus métodos[cita requerida].

Al principio de su carrera artística, fue un exitoso pintor de decoraciones arquitectónicas de manera convencional. Cuando empezó a desarrollar un estilo más personal, su obra fue objeto de controversia, que culminó cuando las pinturas que realizó hacia 1900 para el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena fueron criticadas por considerarlas pornográficas. Posteriormente no aceptó más encargos públicos, pero alcanzó un nuevo éxito con las pinturas de su «fase dorada», muchas de las cuales incluyen pan de oro. La obra de Klimt fue una importante influencia para su compañero más joven, Egon Schiele.

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