Max ernst obras de arte

Max ernst obras de arte

leonora carrington

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Max Ernst (2 de abril de 1891 – 1 de abril de 1976) fue un pintor, escultor, artista gráfico y poeta alemán (nacionalizado estadounidense en 1948 y francés en 1958)[1] Artista prolífico, Ernst fue uno de los principales pioneros del movimiento Dadá y del surrealismo. [No tuvo una formación artística formal, pero su actitud experimental hacia la creación de arte se tradujo en la invención del frottage -técnica que utiliza el frotamiento de objetos con lápiz como fuente de imágenes- y el grattage, una técnica análoga en la que se raspa la pintura sobre el lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. También es conocido por sus novelas compuestas de collages.

retrato de max ernst

En 1914 Ernst conoció a Hans Arp en Colonia. Los dos se hicieron pronto amigos y su relación duró cincuenta años. Cuando Ernst terminó sus estudios en verano, su vida se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial. Tal fue el efecto devastador de la guerra en el artista que en su autobiografía se refirió a su paso por el ejército de la siguiente manera «El 1 de agosto de 1914 murió M[ax].E[rnst]. Resucitó el 11 de noviembre de 1918». Sin embargo, durante un breve periodo en el Frente Occidental, Ernst fue destinado a trazar mapas, lo que le permitió seguir pintando. Varios pintores expresionistas alemanes murieron en acción durante la guerra, entre ellos August Macke y Franz Marc.

Ernst fue desmovilizado en 1918 y regresó a Colonia. Pronto se casó con la estudiante de historia del arte Luise Straus, a la que había conocido en 1914. En 1919, Ernst visitó a Paul Klee en Múnich y estudió los cuadros de Giorgio de Chirico, que le impresionaron profundamente. Ese mismo año, inspirado en parte por De Chirico y en parte por el estudio de catálogos de venta por correo, manuales de ayuda a la enseñanza y fuentes similares, realizó sus primeros collages (en particular, Fiat modes, una carpeta de litografías), una técnica que dominaría sus actividades artísticas en los años siguientes. También en 1919, Ernst, el activista social Johannes Theodor Baargeld y varios colegas fundaron el grupo dadaísta de Colonia. En 1919-20, Ernst y Baargeld publicaron varias revistas de corta duración, como Der Strom y die schammade, y organizaron exposiciones dadaístas.

citas de max ernst

En Nueva York, Max Ernst se embarcó en experimentos con la técnica de la oscilación, que consiste en salpicar pintura a través de un agujero en el fondo de una lata suspendida por cuerdas sobre un lienzo horizontal [véase L’anné 1939 (El año 1939) de 1943], un método que inspiró las pinturas por goteo de Jackson Pollock.

Max Ernst también continuó con su método de la décalcomanie, en el que había empezado a trabajar en 1940. Se utiliza una hoja de vidrio o papel para aplanar la pintura aún húmeda en el lienzo. Cuando se retira el cristal o el papel, se crea una estructura superficial variada de ampollas, hilos y ramas aleatorias. Éstas inspiran la imaginación del artista y se elaboran con pinceles para formar paisajes oníricos, a veces habitados por horripilantes personajes imaginarios. Un ejemplo típico es el cuadro La tentación de San Antonio, de 1945, en el que los atormentadores atacan a Antonio desde todos los lados; se han clavado en su ingle como si fueran sus propios hijos.

En 1943, realizó Pintura para jóvenes, que incluía temas y técnicas de su producción anterior. En el verano de 1944, comenzó a trabajar en varias esculturas en Long Island, como Jeune homme au coeur battant (Joven con el corazón palpitante) y El rey jugando con la reina. Sueño y revolución, de 1945-46, es un cuadro en el que Max Ernst reflexiona por última vez sobre su papel como pintor surrealista.

max ernst collage

Percibimos que una nueva generación se siente atraída por su polifacética obra en una época que alberga muchas realidades paralelas, sobre todo sus paisajes petrificados e imaginarios que guardan muchas similitudes con los juegos de ordenador y la literatura fantástica.

Max Ernst. Sueño y revolución comprenderá unas 175 obras: pinturas, collages, obras sobre papel y esculturas. El término sueño en el título se refiere a la importancia de los sueños y el inconsciente en sus obras, mientras que revolución representa la forma en que desafía las convenciones y expectativas en su arte.

Max Ernst es uno de los artistas más influyentes e importantes del siglo XX, un artista que cambió constantemente su enfoque y estilo a lo largo de su carrera artística y que reflexionó sobre lo que podía ser el arte tras sus experiencias en la Primera y la Segunda Guerra Mundial.

La estrategia artística dominante en la obra de Max Ernst es reciclar material visual y combinarlo en nuevas imágenes. El collage se convirtió en su método constante. El término «sueño» en el título de la exposición hace referencia a la importancia de los sueños y el inconsciente en sus obras, mientras que «revolución» representa el modo en que desafía las convenciones y expectativas en su arte.

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