Francis bacon obras de arte

Francis bacon obras de arte

Retrato de francis bacon

Bacon describió de forma memorable la figura demacrada de El pintor de camino a Tarascón, de Vincent Van Gogh, de 1888, como un «fantasma del camino».    Dos viajes a Sudáfrica, pero sobre todo El pintor de camino a Tarascón, desencadenaron cambios fundamentales en la obra de Bacon en la década de 1950.

En 1951 Bacon creó su primer retrato de un modelo identificado, Retrato de Lucian Freud, aunque en realidad estaba basado en una fotografía de Franz Kafka que Bacon había encontrado en un libro. En 1956 pintó el primer autorretrato que se conserva. Bacon exploró una amplia gama de temas, desde animales exóticos como elefantes, osos polares y monos hasta perros y búhos. En sus imágenes aparecen hombres de negocios trajeados, así como papas eminentes, desnudos en cuclillas y la máscara mortuoria de William Blake; a menudo se pintan en series o grupos vagamente relacionados.

Francisco tocino papa

Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944 se expuso por primera vez en la Lefevre Gallery de Londres en abril de 1945. Las tres criaturas grises que gritan y se retuercen sobre un fondo naranja ardiente tocaron la fibra sensible de su público en guerra y, según John Russell, la obra «causó una consternación total». Para Bacon, representaban a las Euménides de la tragedia griega Oresteia de Esquilo. El famoso tríptico manifestó la irrupción de Bacon en la escena artística británica y el punto de partida de su estelar carrera. El propio artista valoró mucho esta obra para el resto de su vida y desestimó todo lo que había hecho antes. Sin embargo, Bacon pronto dejó atrás su estilo lineal en favor de un enfoque más maléfico, ejemplificado en las pinceladas secas y abocetadas de Painting 1946 y el grueso y pesado empaste de Head II, 1949.

Bacon encontró su primer gran tema en las variaciones del Retrato de Inocencio X de Diego Velázquez, hacia 1650. Coleccionó obsesivamente fotografías del cuadro y, entre 1946 y 1971, basó más de treinta cuadros en el retrato. Bacon solía combinarlas con fotogramas de una mujer gritando de la película muda El acorazado Potemkin (1925) de Sergei Eisenstein. Por ello, las «Papas Gritonas» se encuentran entre sus obras más reconocidas.

La pintura de cabeza de francis bacon

A pesar de que Bacon afirma ser «un principiante tardío», a la temprana edad de veinte años estaba a punto de «abrir una tienda en Londres de muebles ultramodernos» y estuvo activo en el diseño de interiores hasta finales de la década de 1930. Sólo gradualmente cambió su enfoque hacia las Bellas Artes. No se conserva ningún óleo de los años 20, pero las dos obras de 1929 son una acuarela y un gouache. Al igual que sus muebles, están profundamente arraigados en el modernismo europeo y, al igual que sus diseños de alfombras y biombos, emulan a artistas continentales como Georgio de Chirico, Jean Lurçat, Fernand Léger y Picasso. Bacon pudo haber visto los originales en su contexto durante sus viajes a París a partir de 1927 o los absorbió filtrados a través de los pintores británicos Edward Wadsworth, Paul Nash y John Armstrong, que se inspiraron en ellos para su propia obra. Los esquivos escenarios espaciales, incluidos los predecesores de los infames «marcos espaciales» de Bacon, las puertas y el follaje serían motivos recurrentes a lo largo de su carrera.

Citas de artistas de francis bacon

Francis Bacon (28 de octubre de 1909 – 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico de origen irlandés[1], conocido por sus imágenes crudas e inquietantes. Centrándose en la forma humana, sus temas incluían crucifixiones, retratos de papas, autorretratos y retratos de amigos cercanos, con figuras abstractas a veces aisladas en estructuras geométricas[2]. Rechazando varias clasificaciones de su obra, Bacon dijo que se esforzaba por representar «la brutalidad de los hechos»[2] Se ganó una reputación como uno de los gigantes del arte contemporáneo con su estilo único[3].

Bacon decía que veía las imágenes «en serie», y su obra, que cuenta con unos 590 cuadros existentes, además de otros muchos que destruyó,[4] suele centrarse en un solo tema durante periodos prolongados, a menudo en formato de tríptico o díptico. Su producción puede describirse a grandes rasgos como secuencias o variaciones de un solo motivo; entre ellas se encuentran los biomorfos y las Furias de la década de 1930, influenciados por Picasso, las cabezas masculinas de la década de 1940 aisladas en habitaciones o estructuras geométricas, los «papas gritones» de la década de 1950, los animales y las figuras solitarias de mediados y finales de la década de 1950, las crucifixiones de principios de la década de 1960, los retratos de amigos de mediados y finales de la década de 1960, los autorretratos de la década de 1970 y las pinturas más frías y técnicas de la década de 1980.

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