Formas organicas diseño grafico

Formas organicas diseño grafico

Ejemplos de diseño gráfico de formas

Le animamos a que considere la posibilidad de complementar diferentes estilos para que jueguen entre sí. Por ejemplo, se obtiene un diseño lúdico al combinar lo plano y lo ilustrado; o se obtiene un logotipo lujoso al combinar lo vintage y lo masculino.

El arte tridimensional da la ilusión opuesta a un diseño plano. Se caracteriza por la ilusión de volumen y masa, por lo que parece que ocupa espacio. El diseño tridimensional se utiliza habitualmente para crear diseños skeuomórficos, la idea de crear algo que se parezca a un objeto de la vida real.

La abstracción es el estilo de creación de una obra de arte que es independiente de su aspecto en el mundo real. Un estilo de diseño abstracto se consigue mediante una composición combinada de colores y formas que suele basarse en la interpretación individual del diseñador, del cliente o de ambos.

El minimalismo es un estilo o técnica que se caracteriza por la parquedad y la sencillez. Es lo contrario a los estilos fastuosos y altamente decorativos y deja su forma más básica para comunicar el mensaje.

Diseño de formas orgánicas

Las formas son los bloques de construcción de todo lo que vemos, y el significado de las formas habla fundamentalmente de cómo entendemos nuestro mundo. Son tan universales que la mayoría de los artistas visuales aprenden primero a dibujar a través de la construcción, o descomponiendo las imágenes en geometría básica. Pero las formas son algo más que herramientas prácticas y constructivas: su significado es lo que permite a los diseñadores comunicarse visualmente.

Esto se llama a veces lenguaje de las formas o psicología de las formas. Junto con los demás elementos del diseño, las formas permiten a los diseñadores transmitir características y emociones de forma no verbal. A la inversa, no entender el significado de las formas puede dar lugar a mensajes no deseados o contradictorios. Para asegurarte de que tus formas hablan un lenguaje que tus espectadores entenderán, vamos a explicarte cómo utilizar el significado de las formas en el diseño.

Dado que toda la materia visible tiene una forma, el número de formas y significados potenciales puede parecer interminable. Por eso es útil clasificar las formas en categorías generales que compartan significados como grupos. A continuación, enumeraremos algunos de los tipos de formas más comunes y nos aseguraremos de que estas categorías se solapen:

Diseño orgánico

Arseny Samolevsky es un diseñador gráfico independiente ucraniano conocido por crear activos de diseño profesional para profesionales creativos. Su variado trabajo abarca desde plantillas de logotipos modernas y minimalistas hasta patrones gráficos sin fisuras. Utilizando una variedad de herramientas y plugins de Adobe, ha creado 100 Organic Shapes, una increíble colección de 100 patrones gráficos sin fisuras y texturas inspiradas en la naturaleza. Combinados con colores vibrantes, estos patrones sin costura darán a sus diseños un toque más juguetón y divertido.

Equipados con archivos JPG, PNG, PSD, AI y EPS, podrás utilizarlos en aplicaciones que van desde Adobe Photoshop hasta Illustrator. Con la colección podrás crear diferentes diseños llamativos como identidades de marca, papelería, objetos 3D, diseño textil y diversos envases. Para ver más activos de diseño gráfico altamente profesionales de Arseny Samolevsky, visita su página de colaborador en Adobe Stock. Desplázate hacia abajo para ver algunos avances y ejemplos de la colección 100 Seamless Graphic Patterns o haz clic en el siguiente enlace para adquirir la colección completa por un presupuesto muy bajo.

Diseño de formas inorgánicas

Escuchamos el término «back to basics» en casi todos los sectores, como la moda, la música, la salud y la educación. El movimiento «back to basics» se basa en la simplicidad y el convencionalismo. Esto significa centrarse en una idea sencilla e importante en lugar de un millón de pequeñas ideas complicadas.

Al centrarse en las tendencias de diseño gráfico orgánico, las marcas podrán inspirarse en el mundo natural que las rodea. Esto no sólo ahorra tiempo y recursos, sino que el diseño orgánico también ayuda a las marcas a resonar con su público apelando a su conexión con la naturaleza.

Uno de los principales componentes del diseño gráfico orgánico son las formas naturales. Al crear una forma abstracta, las marcas pueden expresar el objeto o la forma de la naturaleza que intentan emular, como las plantas o los animales.

Las formas orgánicas se definen como irregulares o asimétricas y pueden identificarse por su aspecto fluido o curvilíneo. Las formas geométricas, en cambio, representan objetos perfectos y uniformes que no aparecen en la naturaleza, como los triángulos o los cuadrados.

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