Dibujos de anatomía humana

Dibujos de anatomía humana

Los dibujos anatómicos de leonardo

Entender la estructura del cuerpo humano es clave para mejorar tus ilustraciones de personajes. Con este tutorial ilustrado de Eridey, aprende más sobre los huesos, los músculos y descubre cómo las diferentes partes del cuerpo están conectadas entre sí.

La clave para mejorar es hacerlo lo mejor posible y poner el corazón en lo que hacemos. La anatomía no es un tema fácil, pero espero que este artículo te sirva de guía rápida y te anime a seguir aprendiendo. Empecemos por los bloques de construcción de la figura humana:

La columna vertebral es el soporte del cuerpo, y también permite el movimiento del torso. Su forma vertical diferencia a los humanos de otras especies. No es una línea recta, sino una curva. Su forma hace que la pelvis y la caja torácica se inclinen ligeramente. Vamos a dividirlo en tres partes para verlo mejor:

En el cuello, la columna cervical (1) está situada justo detrás de la mandíbula (2). Hay una variedad de músculos que operan el movimiento de la cabeza. El más visible tiene un nombre muy, muy largo (¡esternocleidomastoideo!), pero puedes reconocerlo fácilmente por su forma de V, que se separa desde la oreja hasta el centro de las clavículas (3). En el centro de estos músculos se encuentra la nuez de Adán, que es más prominente en los hombres (4).

La figura humana

La espalda humana tiene una anatomía complicada, por lo que merece la pena dedicar tiempo a estudiarla. Hay muchas capas de músculos y los omóplatos son muy móviles, por lo que pueden aparecer en posiciones muy diferentes según la posición de los brazos.

He centrado la mayor parte de mi atención en conseguir los tonos correctos. Al dibujar con carboncillo en blanco y negro sobre el papel gris, se pueden profundizar las sombras o resaltar las luces, y así se consigue un aspecto tridimensional.

También se ven muchos puntos de referencia óseos a lo largo del brazo de la modelo, como el extremo exterior de la clavícula en el hombro, el radio y el cúbito que sobresalen en el codo y la muñeca. También hay mucho trabajo en la forma de la mano y los dedos.

Si se observan los dibujos y pinturas de los antiguos maestros, las manos suelen comunicar con bastante precisión lo que la persona está pensando o haciendo. Es una lástima que hoy en día tendamos a pasar por alto este útil truco a la hora de crear arte.

Medio: Carboncillo en blanco y negro sobre papel gris.Tiempo de creación: 1 hora y 30 minutos. En su momento me sentí muy orgulloso de este dibujo, pero ahora no me gusta tanto. Creo que hoy podría hacerlo mucho mejor. Hay un montón de pequeños descuidos. =)

Dibujo de la figura humana fácil

Desbordante de bocetos que capturan un maravilloso repertorio de ángulos y poses; ésta es la guía definitiva para dibujar personas «al natural». El autor muestra el cuerpo masculino y femenino desde múltiples posiciones; revela las proporciones típicas; describe cada parte del esqueleto y cada músculo; comenta ampliamente la morfología física; y ofrece una plétora de gestos y un

Desbordante de bocetos que capturan un maravilloso repertorio de ángulos y poses; ésta es la guía definitiva para dibujar personas «al natural». El autor muestra el cuerpo masculino y femenino desde múltiples posiciones; revela las proporciones típicas; describe cada parte del esqueleto y cada músculo; comenta ampliamente la morfología física; y ofrece una plétora de gestos y acciones. Una combinación única de técnica e imaginación.

Es un libro muy detallado, y el autor está muy informado.No es un libro que se pueda leer de corrido – al menos, yo no pude. Cada sección requiere una gran concentración, pero si está dispuesto a hacerlo, valdrá la pena.

Anatomía humana: dibujar los órganos internos

Este capítulo comienza explorando cómo establecer estructuras preliminares al dibujar la figura humana. Mientras que algunos artistas prefieren empezar a dibujar la figura sin crear ninguna estructura preliminar, muchos otros encuentran este entrenamiento beneficioso, porque les permite dibujar rápidamente figuras en movimiento y dibujar la figura de memoria con mayor precisión. La última parte del capítulo examina un enfoque alternativo pero relacionado: utilizar los planos del cuerpo para analizar las formas anatómicas, transformándolas en formas geométricas simples.

Empezar a dibujar determinando la estructura básica de la figura es una técnica que recibe muchos nombres: enfoque del maniquí, enfoque de la armadura, «bloqueo», construcción de la figura, estructuración de la figura, dibujo preliminar, etc. Sin embargo, todos estos términos apuntan al mismo propósito fundamental: ayudar al artista a establecer un marco básico para la figura.

Muchos artistas comienzan los estudios más largos -normalmente de más de diez minutos y hasta de varias horas- con un dibujo preliminar simplificado de la pose. Esto es casi como hacer un dibujo gestual de la pose (véase el capítulo 10), pero el resultado es una forma estructural más estable y precisa. Cuando se empieza con un dibujo preliminar ligero, se está creando, en cierto modo, una armadura para la posterior aplicación de formas anatómicas orgánicas, de forma parecida a un escultor que construye una armadura de alambre y luego le añade arcilla. La creación de una armadura de este tipo minimizará la distorsión involuntaria cuando se añadan los elementos de tridimensionalidad a la figura. El dibujo de la derecha muestra cómo el dibujo estructural actúa como una armadura bajo las formas acabadas de un estudio de figura. La barra lateral de esta página enumera algunas de las ventajas de establecer una estructura básica antes de proceder a un dibujo acabado.

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