Dibujo de anatomía artística

Dibujo de anatomía artística

atlas de anatomía humana f

¡Analizando paso a paso cada parte del cuerpo, nos centraremos en la estructura y los músculos para dar realismo a tus sujetos, al final del curso tendrás todo un nuevo método para dibujar cuerpos desde cero usando solo tu imaginación!

El curso está desarrollado para cualquier persona que esté interesada en mejorar el dibujo de seres humanos y está diseñado para todos los niveles, si eres un principiante absoluto obtendrás una gran base por donde empezar a entrenar tu habilidad, si ya eres una buena mano, este curso te dará un método eficiente para ser más rápido y mejor.

guía completa para el dibujo de la vida

Entender la estructura del cuerpo humano es clave para mejorar las ilustraciones de tus personajes. Con este tutorial ilustrado de Eridey, aprende más sobre los huesos, los músculos y descubre cómo se conectan las diferentes partes del cuerpo entre sí.

La clave para mejorar es hacerlo lo mejor posible y poner el corazón en lo que hacemos. La anatomía no es un tema fácil, pero espero que este artículo te sirva de guía rápida y te anime a seguir aprendiendo. Empecemos por los bloques de construcción de la figura humana:

La columna vertebral es el soporte del cuerpo, y también permite el movimiento del torso. Su forma vertical diferencia a los humanos de otras especies. No es una línea recta, sino una curva. Su forma hace que la pelvis y la caja torácica se inclinen ligeramente. Vamos a dividirlo en tres partes para verlo mejor:

En el cuello, la columna cervical (1) está situada justo detrás de la mandíbula (2). Hay una variedad de músculos que operan el movimiento de la cabeza. El más visible tiene un nombre muy, muy largo (¡esternocleidomastoideo!), pero puedes reconocerlo fácilmente por su forma de V, que se separa desde la oreja hasta el centro de las clavículas (3). En el centro de estos músculos se encuentra la nuez de Adán, que es más prominente en los hombres (4).

fritz schider

«Me siento como si me hubieran inyectado una poción de poder loca; de repente empiezo a entender la increíblemente difícil construcción del cuerpo humano. Las increíbles habilidades de Scott hicieron que se me cayera la mandíbula y siento que es la primera vez que un verdadero experto me habla de la aplicación real de la teoría.»

«El conocimiento de Scott sobre la anatomía humana es asombroso y la forma en que enseña es la más eficaz que he visto nunca. Pensaba que mi conocimiento de la anatomía humana era bastante bueno antes, pero ahora me doy cuenta de que hay mucho más que saber. Me siento revitalizado como artista y motivado para llevar mis diseños de personajes y criaturas aún más lejos».

Anatomía intensiva para artistas es una clase magistral de formación profesional para estudios de efectos visuales y de juegos. Si usted es un estudio de juegos o una instalación de VFX que busca instrucción profesional de anatomía para sus artistas, póngase en contacto con Scott para obtener más información.

El curso de Anatomía para Artistas de Scott Eaton ofrece una formación en profundidad sobre anatomía para artistas. El curso está diseñado para enseñar a los artistas digitales la anatomía artística fundamental y avanzada y cómo se aplican estos conocimientos a la ilustración, el diseño de personajes, el modelado, el rigging y la animación. Cada conferencia se basa en gran medida en las lecciones de los antiguos maestros y las combina con datos de fotografía e imágenes médicas para mostrar cómo la complicada anatomía puede descomponerse en formas y mecanismos funcionales.

anatomía constructiva

Un dibujo de figura es un dibujo de la forma humana en cualquiera de sus diversas formas y posturas utilizando cualquiera de los medios de dibujo. El término también puede referirse al acto de realizar dicho dibujo. El grado de representación puede variar desde representaciones muy detalladas y anatómicamente correctas hasta bocetos sueltos y expresivos. Un dibujo al natural es un dibujo de la figura humana, tradicionalmente desnuda, a partir de la observación de un modelo vivo. La creación de dibujos al natural, o estudios del natural, en una clase de vida, ha sido desde el Renacimiento un elemento importante en la formación tradicional de los artistas en el mundo occidental.

Un dibujo de figura puede ser una obra de arte compuesta o un estudio de figura realizado como preparación para una obra más acabada, como una pintura[1]:  Ch. 8 El dibujo de la figura es, sin duda, el tema más difícil con el que se encuentra un artista, y a él se dedican cursos enteros. La figura humana es uno de los temas más perdurables en las artes visuales, y la figura humana puede ser la base del retrato, la ilustración, la escultura, la ilustración médica y otros campos.

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