Cuerpo humano en dibujo

Cuerpo humano en dibujo

Dibujo del cuerpo de la niña

Corta una abertura cuadrada de cartulina. Marca el centro y los cuartos del marco más cercano a la abertura. Sujétalo al modelo e intenta que toque el mayor número de bordes exteriores que puedas. ¿Dónde toca la figura los lados?

Recorta una abertura cuadrada de cartulina. Marca el centro y los cuartos del cuadro más cercanos a la abertura. Sujétalo al modelo e intenta que toque el mayor número posible de bordes exteriores. ¿Dónde toca la figura los lados?

Una vez que empieces a trazar la figura, observa qué partes corresponden a una vertical que la atraviesa. Transfiere esta información al dibujo, y luego haz lo mismo con una horizontal. El carboncillo es un medio excelente para esto, ya que es muy fácil construir una delicada serie de líneas de referencia. Tu ojo percibe mucho mejor la diferencia entre dos triángulos, la altura, el ángulo, la proporción, etc., así que si te centras totalmente en la miríada de formas que hay detrás de la figura, puedes dibujarla casi accidentalmente como consecuencia de no pensar en ella en absoluto.

Dibujo del sistema muscular

Entender la estructura del cuerpo humano es clave para mejorar las ilustraciones de tus personajes. Con este tutorial ilustrado de Eridey, aprende más sobre los huesos, los músculos y descubre cómo las diferentes partes del cuerpo están conectadas entre sí.

La clave para mejorar es hacerlo lo mejor posible y poner el corazón en lo que hacemos. La anatomía no es un tema fácil, pero espero que este artículo te sirva de guía rápida y te anime a seguir aprendiendo. Empecemos por los bloques de construcción de la figura humana:

La columna vertebral es el soporte del cuerpo, y también permite el movimiento del torso. Su forma vertical diferencia a los humanos de otras especies. No es una línea recta, sino una curva. Su forma hace que la pelvis y la caja torácica se inclinen ligeramente. Vamos a dividirlo en tres partes para verlo mejor:

En el cuello, la columna cervical (1) está situada justo detrás de la mandíbula (2). Hay una variedad de músculos que operan el movimiento de la cabeza. El más visible tiene un nombre muy, muy largo (¡esternocleidomastoideo!), pero puedes reconocerlo fácilmente por su forma de V, que se separa desde la oreja hasta el centro de las clavículas (3). En el centro de estos músculos se encuentra la nuez de Adán, que es más prominente en los hombres (4).

Dibujo del sistema nervioso

A lo largo de la historia, los artistas se han sentido fascinados por el reto de representar las proporciones exactas del cuerpo humano.  Ha habido innumerables intentos de estandarizar las proporciones del dibujo de figuras y de establecer reglas proporcionales a seguir cuando se representa el cuerpo. Sin embargo, observar cuántos sistemas de medición de proporciones existen (o «cánones», como se les llama) debería ser nuestro primer indicio de lo abiertas que están las proporciones a la interpretación, y de que quizás ningún sistema proporcional pueda ser consistentemente preciso.

Todo canon (sistema de medición de proporciones) es una búsqueda de un determinado ideal de belleza. Sin embargo, como la idea de belleza es tan subjetiva, fluida y cambiante, así han sido los cánones a lo largo de la historia.Por ejemplo, el célebre canon griego creado por Policleto definía a un atleta masculino y fuerte que destacaba en la gimnasia y en el manejo de las armas.Un ejemplo típico de este canon es el Doryphoros, que es una de las esculturas más conocidas de la época clásica. Sin embargo, al igual que hoy en día hay pocos cuerpos que se ajusten a las ideas actuales del cuerpo «ideal», es probable que también pocos cuerpos de la época de Policleto se ajusten al tipo de cuerpo «ideal» del Doryphoros.

Cómo dibujar personas: st

Este capítulo comienza explorando cómo establecer estructuras preliminares al dibujar la figura humana. Mientras que algunos artistas prefieren empezar a dibujar la figura sin crear ninguna estructura preliminar, muchos otros encuentran este entrenamiento beneficioso, porque les permite dibujar rápidamente figuras en movimiento y dibujar la figura de memoria con mayor precisión. La última parte del capítulo examina un enfoque alternativo pero relacionado: utilizar los planos del cuerpo para analizar las formas anatómicas, transformándolas en formas geométricas simples.

Empezar a dibujar determinando la estructura básica de la figura es una técnica que recibe muchos nombres: enfoque del maniquí, enfoque de la armadura, «bloqueo», construcción de la figura, estructuración de la figura, dibujo preliminar, etc. Sin embargo, todos estos términos apuntan al mismo propósito fundamental: ayudar al artista a establecer un marco básico para la figura.

Muchos artistas comienzan los estudios más largos -normalmente de más de diez minutos y hasta de varias horas- con un dibujo preliminar simplificado de la pose. Esto es casi como hacer un dibujo gestual de la pose (véase el capítulo 10), pero el resultado es una forma estructural más estable y precisa. Cuando se empieza con un dibujo preliminar ligero, se está creando, en cierto modo, una armadura para la posterior aplicación de formas anatómicas orgánicas, de forma parecida a un escultor que construye una armadura de alambre y luego le añade arcilla. La creación de una armadura de este tipo minimizará la distorsión involuntaria cuando se añadan los elementos de tridimensionalidad a la figura. El dibujo de la derecha muestra cómo el dibujo estructural actúa como una armadura bajo las formas acabadas de un estudio de figura. La barra lateral de esta página enumera algunas de las ventajas de establecer una estructura básica antes de proceder a un dibujo acabado.

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