Contraste en el diseño

Contraste en el diseño

tipos de contraste en el diseño

Contraste suele significar «opuesto»: por ejemplo, el negro es lo contrario del blanco, por lo que existe un contraste entre la tinta negra y el papel blanco. Pero el contraste también puede darse cuando las dos cosas son simplemente muy diferentes. Por ejemplo, los gatos y los perros son definitivamente un contraste, pero no son opuestos.

Todos los personajes de Los Simpson están llenos de contrastes, pero Homer y Lisa son especialmente llamativos. Fíjate en que hay varios tipos de contraste, como el social, el personal y el visual. Esto será así en la mayoría de nuestros ejemplos.

El contraste personal suele darse entre dos personajes, pero también puede darse dentro de una misma persona. La gente suele hablar, por ejemplo, de que Thomas Jefferson era un hombre de contrastes: escribió maravillosamente sobre la libertad y la igualdad, pero tuvo esclavos; siempre amó la soledad y el campo, pero pasó toda su vida en ciudades abarrotadas trabajando en política.

El contraste ayuda al lector a ver los atributos de cada cosa en la pareja. Un cielo azul parece aún más azul cuando lo pones al lado de una hoguera naranja, y la hoguera parece más naranja al lado del cielo azul. Del mismo modo, un personaje amable parece más amable junto a un villano cruel, y el villano cruel parece más cruel. Y así sucesivamente.

por qué es importante el contraste en el diseño

El máximo contraste en una obra de arte suele situarse en el centro de interés. Demasiado contraste disperso en un cuadro puede destruir la unidad y hacer que la obra sea difícil de mirar. A no ser que se busque una sensación de caos y confusión, es una buena idea considerar cuidadosamente dónde colocar las zonas de máximo contraste.

El contraste de escala era una técnica habitual en los paisajes de principios del siglo XIX. Las diminutas figuras al pie del monumento en el cuadro de David Roberts, «Mezquitas en ruinas en el desierto al oeste de la ciudadela», hacen que los monumentos parezcan enormes y espectaculares.

El contraste es el principio que hace que las cosas destaquen. La falta de contraste es la base del simple camuflaje. El contraluz, que aclara las zonas en sombra y oscurece las que están en plena luz, es una forma más sofisticada de camuflaje diseñada para reducir el contraste y aplanar visualmente un objeto. El sombreado fue desarrollado por el artista estadounidense Abbot Thayer (1) antes de la Primera Guerra Mundial.

El vientre pálido y el dorso verde oscuro de esta ranita es un ejemplo de sombreado en la naturaleza. Vista desde arriba, se funde con el follaje en el que se esconde. Vista desde abajo, en el agua, su vientre pálido la hace menos visible contra el cielo claro.

combinación de colores

El contraste se produce cuando dos elementos de una página son diferentes. Por ejemplo, pueden ser diferentes colores entre el texto y el color de fondo. Puede tratarse de un encabezamiento con una fuente grande, negrita y grunge combinada con una fuente sans-serif (lea más sobre el contraste y el conflicto en la tipografía) para el cuerpo del texto. Podría ser una diferencia entre un gráfico grande y uno pequeño o podría ser una textura rugosa combinada con una textura suave. A nuestros ojos les gusta el contraste.

Una página no sólo es más atractiva cuando se utiliza el contraste, sino que el propósito y la organización del documento son mucho más claros. En la revista que aparece a continuación, Studio8 ha utilizado las leyes de Contraste, Equilibrio y Proximidad para crear una página inusual y llamativa con las biografías de los colaboradores. El tipo de letra negro grueso ofrece un buen contraste con el cuerpo de texto más claro.

Esta página, también de Studio8, está dividida en dos mitades con la letra invertida a la izquierda. Cada página ofrece información sobre dos productos distintos pero relacionados. Una enorme ampersand une las páginas.

el equilibrio en el diseño

Cuando uno empieza a estudiar diseño gráfico, probablemente piense que el color es lo más importante en cuanto al contraste. Mucha gente piensa inmediatamente en el marcado contraste entre el blanco y el negro. Sin embargo, a medida que vayas adquiriendo más conocimientos y te des cuenta de las tendencias en el mundo del diseño, es probable que te des cuenta de que algunos profesionales no necesitan utilizar mucho el color cuando diseñan con contraste.

Los enfoques sofisticados para diseñar con contraste pueden basarse en texturas, tipos de letra, tamaño y otros valores. Estos contrastes suelen tener efectos subconscientes en las personas. Puede que el público no sepa por qué se siente atraído por un diseño, pero aun así tiene respuestas positivas.

El artista y diseñador gráfico francés Guillaume Grimaud ofrece varios ejemplos de creación de contraste con colores claros y oscuros en su sitio web CREATIVEPARK. Utiliza exclusivamente el blanco y el negro en los diseños de sus páginas. Sorprendentemente, las páginas nunca parecen aburridas. Su experta técnica hace que cada página parezca una declaración intencionada sobre los méritos del minimalismo.

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