Carlos cruz diez corona

Carlos cruz diez corona

carlos cruz-diez wikipedia

Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y el tiempo presenta más de 150 obras creadas desde la década de 1940 hasta la actualidad, entre las que se incluyen pinturas, serigrafías e innovadoras estructuras cromáticas; entornos cromáticos a tamaño de sala, maquetas arquitectónicas y vídeos; y una recreación virtual del estudio del artista. La exposición presenta al público internacional la extensa producción de Cruz-Diez y sitúa sus contribuciones teóricas y artísticas al modernismo del siglo XX en un contexto más amplio del que tradicionalmente se ha visto.

datos de carlos cruz-diez

Rosa María Salum: A la larga, Cruz Diez logró transformar no sólo el arte en Venezuela, sino también en el mundo entero. Sabemos que su lenguaje pictórico es el resultado de años de investigación y la búsqueda de expresar el color en todo su movimiento. ¿Cómo llega Cruz Diez a crear su lenguaje visual? ¿Cómo plasma la condición cambiante de la experiencia cromática en el lienzo?

Carlos Cruz Diez: Llegar a estas conclusiones es el resultado de una larga reflexión, que consume mucho tiempo en lecturas y fracasos, porque uno llega a la perfección de lo que quiere a través de las acumulaciones de múltiples fracasos. Para llegar a una solución conveniente hay que dudar hasta que finalmente se descubre la estructura que confirma y se ajusta a los conceptos que uno tiene del arte, o al menos de lo que uno cree que es el arte. Para mí, el arte era ser pintor. Soy pintor. Me formé como pintor. Me defino como pintor y el instrumento fundamental de un pintor es el color. A partir de ahí pude ver la posibilidad de modificar conceptos, porque lo que hace el artista en su trayectoria es precisamente encontrar nuevas proyecciones, nuevos conceptos para el espíritu y la introducción del conocimiento. Porque el arte, como han dicho los grandes artistas, es conocimiento, es verdadero estado de conocimiento. El color no es algo permanente ni eterno como la noción que tenemos en la sociedad occidental de que todo es eterno. El color es una circunstancia y todo lo que he encontrado apoya esta evidencia en esta condición cambiante, mutante y efímera que es el mundo del color.

carlos cruz-diez instagram

En esta foto de archivo del 10 de septiembre de 2008, el artista venezolano Carlos Cruz-Diez habla de su Physichromie no. 500 en Nueva York. Cruz-Diez, un destacado artista de vanguardia latinoamericano elogiado por su trabajo con el color, murió el sábado 27 de julio de 2019 en París rodeado de su familia, según su página web oficial. Tenía 95 años.

«Su amor, su alegría, sus enseñanzas y sus colores, permanecerán por siempre en nuestros corazones», dijo un comunicado de la familia publicado en el sitio web de la fundación artística de Cruz-Diez. El sábado no se dio la causa de su muerte y se dijo que los servicios funerarios serán privados.

Cruz-Diez se ganó la reputación de ser uno de los artistas más destacados de América Latina en la segunda mitad del siglo XX. Sus instalaciones han estado presentes en los principales museos de arte y espacios públicos internacionales. Su obra ha podido verse recientemente en exposiciones en París, Londres, Arabia Saudí y Panamá, según su página web.

«Su obra trascendió las barreras y nos llenó de orgullo como venezolanos», dijo el líder opositor Juan Guaidó, quien se encuentra en una lucha de poder con el presidente Nicolás Maduro mientras el país soporta una crisis humanitaria.

cómo murió carlos cruz diez

Artista francés de origen venezolano, Carlos Cruz-Diez vive y trabaja en París desde los años 60. Está considerado como uno de los principales actores del arte óptico y cinético, una corriente artística que reivindica «la conciencia de la inestabilidad de la realidad». Sus investigaciones le han convertido en uno de los pensadores del color del siglo XX.

El discurso plástico de Carlos Cruz-Diez se basa en el fenómeno cromático concebido como una realidad autónoma que evoluciona en el espacio y en el tiempo, sin ayuda de la forma ni del soporte, en un presente continuo.

Sus obras están presentes en las colecciones permanentes de prestigiosas instituciones como: Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, Tate Modern, Londres, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Centre Pompidou, París, Museum of Fine Arts, Houston, Wallraf-Richartz Museum, Colonia.

«En mis obras, el color aparece y desaparece en el transcurso del diálogo que tiene lugar entre el espacio y el tiempo real. Al mismo tiempo, es un hecho indiscutible que la información adquirida, así como los conocimientos memorizados en el curso de nuestra experiencia vital, probablemente no sean ciertos… al menos en parte.

Entradas relacionadas

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad