Caracteristicas de los comics

Caracteristicas de los comics

Calvin y hobbes

¿Qué se considera una novela gráfica? Historias como cómics Si se pregunta «¿Qué es una novela gráfica?», no es el único. Las novelas gráficas son un género de libros relativamente nuevo que suele confundir a los lectores. Las novelas gráficas tienen características de los cómics y de las novelas estándar. Explore qué se considera una novela gráfica y por qué para entender mejor este género visual.

¿Qué es una novela gráfica? La definición simple y general de una novela gráfica es «una historia de cierta longitud en formato de tira cómica, generalmente encuadernada como un libro». Las novelas gráficas pueden encontrarse en casi todos los géneros de libros. Es su formato lo que las clasifica más que su contenido. La editorial Penguin Random House define la novela gráfica como un libro que «utiliza la interacción de texto e ilustraciones en formato de cómic para contar una historia». Características de las novelas gráficasLas novelas gráficas suelen distinguirse por sus características. Si un libro tiene todos estos elementos, es probable que sea una novela gráfica. Novela gráfica frente a cómicLas novelas gráficas son consideradas por algunos editores como un subgénero del cómic. La principal diferencia entre una novela gráfica y un cómic es que una novela gráfica es más larga y abarca varios argumentos en un solo libro. Los cómics, en cambio, abarcan varias líneas argumentales en una serie de números o volúmenes. Novela gráfica frente a libro ilustrado o novela ilustradaLa editorial de libros grandes Scholastic comparte que las novelas gráficas deben contar una historia «utilizando una combinación de palabras e imágenes en una secuencia a través de la página». Los libros ilustrados y las novelas ilustradas suelen contar una historia a través de palabras, y luego utilizan imágenes para complementar la historia. Ejemplos de novelas gráficas para niñosLas novelas gráficas están de moda para los niños, especialmente los primeros lectores y los libros por capítulos. Incluso muchas novelas infantiles clásicas han sido reformateadas en forma de novela gráfica para el mercado actual.

Cómics undertan: el arte invisible

Para algunas personas, la palabra «empollón» puede traer a la mente imágenes de un adolescente delgado con aparatos de ortodoncia y gafas de botella de Coca-Cola. El empollón fue en su día un tipo específico de marginado social: el que nunca hablaba con las chicas, iba bien en clase de ciencias y leía cómics religiosamente. Pues bien, tengo noticias para ti: el empollón ya no existe. Los chicos marginados han aprendido que también hay chicas marginadas, que ser bueno en ciencias ya no es algo de lo que avergonzarse y que leer cómics es algo que todo el mundo puede disfrutar.

Sin embargo, no todo el mundo se ha subido al tren del cómic y la novela gráfica. Algunas personas no se toman los cómics tan en serio como otros libros, y la mayoría no se da cuenta de los beneficios de leer estas obras maestras visuales. ¿Cuáles son los beneficios de la lectura de cómics?

Mucha gente, especialmente los lectores jóvenes que se esfuerzan por mejorar sus habilidades de lectura, puede beneficiarse del formato visual de los cómics y las novelas gráficas.  Con sus intensos efectos visuales y su enfoque en la trama y los personajes, los cómics pueden ser mucho más atractivos que otros medios literarios, como las novelas o los cuentos.

El callejón de la gasolina

Un cómic, también llamado libro de historietas,[1][2] revista de historietas o (en el Reino Unido e Irlanda) simplemente cómic, es una publicación que consiste en arte de historietas en forma de paneles secuenciales yuxtapuestos que representan escenas individuales. Los paneles suelen ir acompañados de prosa descriptiva y narrativa escrita, normalmente, diálogos contenidos en globos de palabras emblemáticos de la forma artística del cómic. Aunque los cómics tienen algunos orígenes en el Japón del siglo XVIII, se popularizaron por primera vez en Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1930. El primer cómic moderno, Famous Funnies, salió a la venta en EE.UU. en 1933 y era una reimpresión de las tiras cómicas de humor de los periódicos anteriores, que habían establecido muchos de los dispositivos de narración de historias utilizados en los cómics[3] El término cómic deriva de que los cómics estadounidenses fueron en su día una compilación de tiras cómicas de tono humorístico; sin embargo, esta práctica se sustituyó por la presentación de historias de todos los géneros, normalmente de tono no humorístico.

El cómic como medio impreso existe en Estados Unidos desde la impresión de The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck en 1842 en tapa dura,[14] lo que lo convierte en el primer prototipo de cómic estadounidense conocido. Las publicaciones periódicas de protocómics comenzaron a aparecer a principios del siglo XX, y el primer cómic de tamaño estándar fue Funnies on Parade. Funnies on Parades fue el primer libro que estableció el tamaño, la duración y el formato del cómic moderno. A continuación, Dell Publishing publicó Famous Funnies, de 36 páginas: A Carnival of Comics, de 36 páginas, como el primer libro de historietas americano de quiosco; Goulart lo califica como «la piedra angular de una de las ramas más lucrativas de la publicación de revistas»[15] En 1905 G.W. Dillingham Company publicó 24 tiras selectas del dibujante Gustave Verbeek en un libro antológico titulado «The Incredible Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo»[16] La introducción del Superman de Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938 convirtió los cómics en una industria importante[17] e inauguró la Edad de Oro del Cómic. La Edad de Oro dio origen al arquetipo del superhéroe. Según el historiador Michael A. Amundson, los atractivos personajes de los cómics ayudaron a aliviar el miedo de los jóvenes lectores a la guerra nuclear y a neutralizar la ansiedad por los interrogantes que planteaba la energía atómica[18].

Maus

El término inglés comics se utiliza como sustantivo singular cuando se refiere al medio en sí (por ejemplo, «Comics is a visual art form»), pero se convierte en plural cuando se refiere a las obras colectivamente (por ejemplo, «Comics are popular reading material»).Contenido

Fuera de estas genealogías, los teóricos e historiadores del cómic han visto precedentes del mismo en las pinturas rupestres de Lascaux[6] en Francia (algunas de las cuales parecen ser secuencias cronológicas de imágenes), los jeroglíficos egipcios, la Columna de Trajano en Roma, [7] el tapiz normando de Bayeux del siglo XI,[8] la xilografía de Bois Protat de 1370, el Ars moriendi del siglo XV y los libros de bloques, El Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina,[7] y los grabados secuenciales de William Hogarth del siglo XVIII,[9] entre otros. [7][b]

Las publicaciones periódicas de humor ilustradas fueron muy populares en la Gran Bretaña del siglo XIX, la primera de las cuales fue la efímera The Glasgow Looking Glass en 1825. La más popular fue Punch,[11] que popularizó el término caricatura por sus caricaturas humorísticas.[12] En ocasiones, las caricaturas de estas revistas aparecían en secuencias;[11] el personaje Ally Sloper apareció en la primera tira cómica serializada cuando el personaje comenzó a aparecer en su propia revista semanal en 1884.[13]

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