Musica electronica en vivo

Musica electronica en vivo

Fiesta de la música electrónica

Tocar música electrónica en directo es un tema enorme y podría dedicarle un blog entero; éste es el primero de una serie de posts en los que se exponen algunos consejos para ayudar a los músicos de música electrónica y por ordenador a realizar un set en directo. Mi objetivo es cubrir todo lo que necesitas saber para actuar en directo.

Antes de escribir este post, hablé con el director del Festival MUTEK, Alain Mongeau, sobre cómo el festival se ha ido ciñendo a dar prioridad a los actos en directo. Le pregunté si los actos en directo seguían siendo populares en comparación con el debut del festival en el año 2000. Me dijo que, aunque para ellos es importante promover la expresión musical en vivo, todavía hay confusión sobre lo que realmente implica.

No voy a explicar esto con mucho detalle, pero vamos a aclarar una cosa, ninguna persona tiene derecho a decir lo que es un directo «correcto». Tú debes tener tu opinión personal sobre lo que significa un «live set» en la música electrónica, que a su vez será la base de tu propio enfoque para crear un live set.

Aunque siempre he pensado que estas deberían ser las «reglas» básicas de los directos, me he encontrado con muchos artistas consolidados que no siguen ninguno de estos puntos y que argumentan que los «directos» son algo diferente. Como he dicho antes, no me corresponde a mí decidir cómo deben ser los «directos». Imagina tu propia interpretación de un buen «live set» para poder construir tu sesión en consecuencia.

Configuración de hardware para música electrónica en directo

Los primeros instrumentos electrónicos destinados a la interpretación en directo, como el Telharmonium de Thaddeus Cahill (1897) y los instrumentos desarrollados entre las dos guerras mundiales, como el Theremin (1919), el Spharophon (1924), el ondes Martenot (1928) y el Trautonium (1929), pueden citarse como antecedentes,[2] pero estaban pensados simplemente como nuevos medios de producción de sonido, y no cambiaron la naturaleza de la composición o la interpretación musical[3].

La obra de Cage Imaginary Landscape No. 1 (1939) fue una de las primeras composiciones que incluyó un uso innovador de material electrónico en vivo; en ella aparecían dos tocadiscos de fonógrafo de velocidad variable y grabaciones de tonos sinusoidales[7] El interés de Cage por la electrónica en vivo continuó durante las décadas de 1940 y 1950, y sirvió de inspiración para la formación de una serie de grupos de electrónica en vivo en Estados Unidos que llegaron a considerarse pioneros de una nueva forma de arte[2].

Stockhausen (2 de septiembre de 1972 en el Festival de las Artes de Shiraz, en los controles de sonido de la obra de electrónica en vivo Mantra), que escribió una serie de notables composiciones electrónicas en las décadas de 1960 y 1970 en las que la amplificación, el filtrado, el retardo de cinta y la espacialización se añadieron a la interpretación instrumental en vivo

Música electrónica de los años 60

Los primeros instrumentos electrónicos destinados a la interpretación en directo, como el Telharmonium de Thaddeus Cahill (1897) y los instrumentos desarrollados entre las dos guerras mundiales, como el Theremin (1919), el Spharophon (1924), el ondes Martenot (1928) y el Trautonium (1929), pueden citarse como antecedentes,[2] pero estaban pensados simplemente como nuevos medios de producción de sonido, y no cambiaron la naturaleza de la composición o la interpretación musical[3].

La obra de Cage Imaginary Landscape No. 1 (1939) fue una de las primeras composiciones que incluyó un uso innovador de material electrónico en vivo; en ella aparecían dos tocadiscos de fonógrafo de velocidad variable y grabaciones de tonos sinusoidales[7] El interés de Cage por la electrónica en vivo continuó durante las décadas de 1940 y 1950, y sirvió de inspiración para la formación de una serie de grupos de electrónica en vivo en Estados Unidos que llegaron a considerarse pioneros de una nueva forma de arte[2].

Stockhausen (2 de septiembre de 1972 en el Festival de las Artes de Shiraz, en los controles de sonido de la obra de electrónica en vivo Mantra), que escribió una serie de notables composiciones electrónicas en las décadas de 1960 y 1970 en las que la amplificación, el filtrado, el retardo de cinta y la espacialización se añadieron a la interpretación instrumental en vivo

La evolución de la música electrónica

Lo más destacado de 2018: Allá por mayo de este año, Four Tet actuó en el Funkhaus de Berlín y luego publicó la actuación como álbum bajo el apelativo 4TLR, que suele reservarse para sus lanzamientos en directo.

Lo más destacado de 2018: El londinense Cooper publicó su cuarto álbum de estudio «One Billion Sparks» en septiembre de este año. Esto llegó tras la gira de su tercer álbum de estudio ‘Resurgence’ y la 30ª edición de las recopilaciones Balance.

Lo más destacado de 2018:  Bicep, de Belfast, está formado por Andy Ferguson y Matt McBriar. El dúo lanzó su noveno extended player ‘Rain’ en Ninja Tune este año. Todo esto se trabajó alrededor de una extensa gira que los vio viajar a través de los Estados Unidos, a Japón y alrededor de Europa.

Lo más destacado de 2018: Hopkins lanzó su último álbum Singularity en mayo a través de Domino Records y, posteriormente, ha dado conciertos para promocionarlo. Singularity también ha sido nominado a Mejor Álbum Dance/Electrónico en la 61ª edición de los Premios Grammy.

Lo más destacado de 2018:  Después de lanzar Re:member a principios de este año, Arnalds sacó su sistema Player Pianos y Stratus -para el que fue escrito el álbum- a la carretera para una extensa agenda de giras. Después de todo esto, el multiinstrumentista y productor islandés aún encontró tiempo para bromear con nuevo material en una reciente aparición en BBC 6 Music.

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