La industria de la musica

La industria de la musica

Sectores de la industria musical

Entonces, ¿se considera que Michael Jackson, Madonna y sus contemporáneos también forman parte de la industria musical? Es decir, todos ellos en su época de esplendor vendieron millones de discos, sus equipos eran inteligentes, tienen bases de fans masivas y son aclamados por la crítica por su arte.

Porque ella es una matona. La acosada se convirtió en la acosadora. El hecho de que envíe a sus fans a hacer el trabajo sucio es muy desagradable. «Más vale que hagas lo que Taylor quiere o estarás a punto de que ella y sus fans te pongan en la picota y seas noticia» El éxito tiene un precio aunque es triste cómo esta pandemia me abrió los ojos

¿Así que Michael Jackson, Madonna y sus contemporáneos también se consideran la industria de la música? Es decir, todos ellos en su época de esplendor vendieron millones de discos, sus equipos eran inteligentes, tienen bases de fans masivas y son aclamados por la crítica por su arte.

Porque ella vende más que cualquier otro artista en activo, bate continuamente sus propios récords, recibe elogios de los fans y de la crítica, lucha por los derechos de otros artistas que conducen al cambio, involucra a sus fans, etc.

Emi

Las grandes compañías discográficas poseen una serie de sellos discográficos y se encuentran en Londres, Nueva York o Los Ángeles. Las compañías discográficas de estas ciudades poseen más de un sello discográfico -Warner Brothers Records es propietaria de Reprise Records y Maverick Records. BMG posee Arista Records, RCA y J Records.

Una compañía discográfica típica tiene un director general (chief executive officer) en la cúspide, que se encarga de los negocios de toda la empresa. Además, cada sello afiliado tiene también su propio presidente. Bajo el mando del presidente de cada sello.

En la industria de la música, la actuación en directo es muy importante: es la mejor publicidad y la mayor fuente de ingresos del mundo; cada vez se compran menos CDs, y hoy en día todo gira en torno a Internet y a las actuaciones en directo; si los oyentes ven y oyen que el artista puede actuar tan bien como en un CD, se convierten en fans y los fans ganan mucho dinero. Personalmente, no me interesaría un álbum con demasiada manipulación vocal, me decepcionaría.

Agentes de contratación – Los agentes de contratación aseguran los conciertos y también trabajan con el artista a través de su management. Establecen contratos con promotores y envían comunicados de prensa a los medios de comunicación impresos, a la radio, a la televisión, a las actuaciones y a la cartelera, y trabajan con las discográficas para organizar las giras.

Historia de la industria musical

Un tercio de los músicos podría abandonar la industria debido a las pérdidas económicas provocadas por la pandemia de coronavirus, según un informe citado por NME. La investigación ha sido realizada por el Sindicato de Músicos, que pide al gobierno británico que preste más ayuda a los afectados del sector.

Según la publicación Pollstar, la industria de los conciertos podría perder hasta 9.000 millones de dólares sólo en 2020, y esa cifra, como señala Variety, «no incluye los ingresos perdidos por los músicos, técnicos, bailarines y otros en su extensa cadena de suministro».

Una encuesta de NIVA (The National Independent Venue Association) realizada en junio reveló que el 90 por ciento de los 2.000 negocios miembros de la organización dijeron que podrían cerrar definitivamente si seguían perdiendo ingresos durante otros seis meses. Por otra parte, la iniciativa #SaveLiveEventsNow, creada por una veintena de grupos empresariales y sindicatos del sector del espectáculo, sostiene que, si bien Save Our Stages es un paso importante, «es sólo un primer paso: los trabajadores vitales de todos los sectores de la industria de los eventos en vivo siguen estando en peligro.» El 77% de los trabajadores de los eventos en vivo que están detrás de las cámaras han perdido el 100% de sus ingresos.

El negocio de la música

Para muchos aficionados a la música, el dicho «ya no estamos en Kansas» suena más cierto que nunca. Aunque es evidente que el contenido de la versión sonora de la industria del entretenimiento ha cambiado, hay mucho más que es diferente en lo que ahora escuchamos y disfrutamos. Puede que los fans ajusten sus gustos y preferencias a los nuevos sonidos de las ondas, pero por otro lado, los artistas también se enfrentan a un choque drástico. Las mareas de la producción y la comercialización de la música se mueven con rapidez, y sólo los que sean lo suficientemente fuertes para seguir el ritmo quedarán en pie.

Mi negocio comenzó como un estudio de grabación y luego se convirtió en una empresa de medios de comunicación de servicio completo. Gracias a esta experiencia, he visto cómo ha evolucionado la industria musical y he aprendido algunas buenas prácticas sobre cómo pueden adaptarse los músicos independientes.

En los últimos 30 años, la forma de hacer y distribuir la música ha variado mucho. El auge de Internet a partir de finales de la década de 1990 ha desempeñado un papel crucial en la forma en que se consume la música en todo el mundo, estableciendo un efecto mariposa que afecta inadvertidamente a la forma en que se compensa y paga a los músicos y artistas.

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