Diseño de personajes para videojuegos

Diseño de personajes para videojuegos

El dogma del dragón

En el mundo de la animación y los videojuegos todo es posible, y el ilustrador, diseñador gráfico y artista conceptual Jean Fraisse lo ha demostrado creando mundos impresionantes en su curso Concept Art: Introducción a la escenografía. En esta ocasión, lleva las cosas un paso más allá y te enseña a poblar esos mundos con personajes simpáticos.

Empieza el curso conociendo a Jean Fraisse, que te cuenta cómo aprendió a diseñar personajes y a crear un arte conceptual impresionante. También te ofrece información sobre su carrera profesional y sus principales influencias.

Comienza con los fundamentos de la anatomía humana y aprende a dibujar las diferentes partes del cuerpo (cabeza, torso, brazos, manos, caderas, piernas y pies) de forma simplificada, estudiando las proporciones y las formas, así como los huesos y los grupos musculares.

Descubra cómo construir personajes atractivos que transmitan una serie de emociones a su público y vea cómo colocarlos en diferentes poses respetando los principios de peso, movimiento y dinámica corporal. A continuación, descubre cómo crear expresiones faciales impactantes y aplica todo lo que has aprendido para diseñar tu primer personaje.

Lara croft

En este curso explorarás los conceptos y enfoques involucrados en la creación de diseños de personajes exitosos que pueden ser aplicados a los videojuegos. Tras una primera semana en la que se profundizará en algunos conceptos fundamentales para el éxito del diseño de personajes, cada una de las tres semanas restantes se estructurará como una clase magistral en la que observarás a tres diseñadores de personajes profesionales trabajando en el estudio: Andy Ristaino (Hora de Aventura), Jacky Ke Jiang (Viaje) y Robertryan Cory (Bob Esponja). Cada diseñador se enfrentará a dos retos de diseño diferentes sobre la marcha y abordará las distintas cuestiones del diseño de personajes para juegos, como el movimiento, la expresión y las limitaciones técnicas. Al final de cada semana tendrás la oportunidad de probar algunos de los conceptos de la lección de esa semana en personajes de tu propio diseño.

Licenciatura en diseño de personajes de videojuegos

Por supuesto, Lara es la número uno. Es un personaje icónico desde hace veinticinco años y siempre se ha considerado uno de los personajes femeninos más conocidos y, cómo decirlo, «admirados» de los videojuegos. También me gusta la variedad de juegos que hay aquí a lo largo de varias décadas. La más reciente de las favoritas de los fans es Widowmaker, de Overwatch, lo cual no es demasiado sorprendente teniendo en cuenta la naturaleza aerodinámica de su traje. El único personaje que me sorprendió fue Rosalina, de la serie Super Mario. Pensaba que se la consideraba más guapa que sexy, y ¿cómo se las arregló para superar a la Princesa Peach y a la Princesa Daisy?

Los volúmenes de búsqueda de los personajes masculinos en comparación con los femeninos me hicieron reír a carcajadas, no voy a mentir. Pero mira ese salto entre el número uno y el número dos. Maldita sea, Link. No estoy del todo seguro de lo que me parece esta lista, pero todo se reduce a los gustos personales, supongo. Entiendo a Geralt, Cloud, Dante, Chris Redfield e incluso Kratos. Pero el Jefe Maestro está escondido detrás de un casco. El encanto del misterio, supongo. Que Link sea el número uno me incomoda un poco por lo joven que es. Y no me refiero sólo a su versión infantil. Siempre parece un personaje demasiado joven para ser considerado sexy. Sephiroth… vale, sí, también puedo entenderlo. ¿Pero Kano de Mortal Kombat? No, gracias. Es un australiano loco que seguramente da más problemas de los que vale. Tengo que decir que, tanto en la lista masculina como en la femenina, ¿dónde están los personajes de Mass Effect y Dragon Age? Me siento personalmente ofendido por su falta de inclusión.

Jefe maestro

El diseño artístico de juegos es un subconjunto del desarrollo de juegos. Es el proceso de creación de los aspectos artísticos de los videojuegos. El diseño artístico de videojuegos comienza en la fase de preproducción de la creación de un videojuego. Los artistas de videojuegos son artistas visuales que participan desde la concepción del juego y realizan bocetos de los personajes, el escenario, los objetos, etc.[1][2][3][4] Estos diseños conceptuales iniciales también pueden ser creados por los diseñadores de juegos antes de que el juego pase a la fase de realización. A veces, estos diseños conceptuales se denominan «arte del programador»[5] Una vez que se han completado los bocetos y el juego está listo para avanzar, se recurre a esos artistas o a más artistas para dar vida a esos bocetos mediante el diseño gráfico.

En el diseño artístico de un juego pueden participar desde dos personas en adelante. Cuanto más grande sea la empresa de juegos, más gente habrá diseñando el juego. Las compañías de juegos pequeñas no suelen tener tantos artistas, lo que significa que sus artistas deben ser expertos en varios tipos de desarrollo artístico, mientras que cuanto más grande es la compañía, aunque un artista puede ser experto en varios tipos de desarrollo, las funciones que desempeña cada artista se vuelven más especializadas[6].

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