Como componer una melodia

Como componer una melodia

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Las melodías consisten en una progresión de tonos por pasos. Son la parte «cantable» de una pieza musical, el sonido principal que brilla por encima de todas las partes de fondo y los adornos. Independientemente del tipo de canción que escribas, necesitarás una melodía. Con una base sólida en los fundamentos de la música y unos cuantos ejercicios y trucos, descubrirás que es más fácil de lo que crees escribir una melodía.

Resumen del artículoPara componer tu propia melodía, empieza por crear una base, que es como los cimientos o la estructura de la canción. Si tienes un instrumento, como una guitarra o un piano, simplemente juega con diferentes patrones hasta que encuentres algo que suene bien. Si no tienes un instrumento, hay muchos sitios web y aplicaciones que tienen instrumentos que puedes utilizar en su lugar. Una vez que tengas una pequeña progresión de notas, como 3 – 4, intenta construir sobre esta idea para transformarla en una melodía. Si te cuesta encontrar ideas, prueba a utilizar un motivo. Un motivo es simplemente un conjunto de notas que se repiten con ligeras variaciones. Para ayudar a que tu melodía brille, crea una línea de bajo. Se trata básicamente de la parte de fondo de tu canción. Para obtener más ideas sobre cómo componer una melodía, por ejemplo, cómo añadir acordes, sigue leyendo.

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Roddy ha tocado para una selección de artistas, desde Charles Aznavour y Mungo Jerry hasta Tom Jones y Roland Rat. Ha escrito estilos musicales que van desde canciones pop en hindi hasta The Biscuit Rap de Two Pints of Lager, pasando por hoedowns country, imitaciones de Bob Dylan y blitz-outs de metal.

Las buenas melodías no obedecen reglas, sino que siguen principios: de atracción y de independencia. Una melodía es una serie de notas que atrae y retiene nuestra atención, por lo que debe tener un alto grado de coherencia que le dé una vida independiente. Si tu melodía suena como parte de su propio acompañamiento, sigue adelante.

Tanto las melodías clásicas como las pop utilizan distintas estructuras de repetición métrica. Estos «motivos» son el ingrediente básico de todas las melodías memorables. Riman, es decir, tienen una correspondencia sonora que los oyentes pueden detectar inconscientemente. Construye tu melodía en secciones cortas o largas, pero asegúrate de inyectar un claro sentido de la rima.

No escribas acordes y esperes que de ellos surja una melodía. Las buenas melodías tienen correspondencias internas que les dan agarre y carácter, independientemente del contenido armónico. Recuerda que los músicos de jazz pasan gran parte de su tiempo reescribiendo acordes bajo determinadas melodías.

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Probablemente haya docenas de enfoques y técnicas para escribir una melodía. Estos métodos van desde empezar con los tonos de los acordes hasta hacer que la melodía caiga del cielo y aterrice en tus oídos. Muchos de estos enfoques, si no todos, funcionan, y algunos son mejores que otros. La técnica en la que me gustaría centrarme funciona bien con los jóvenes estudiantes y ofrece un enfoque paso a paso para los primeros intentos de composición.

No se puede exagerar el importante papel que desempeña la letra de la canción. La letra dictará el estado de ánimo, los ritmos y la sensación general de la música. Muchos compositores empiezan a componer con la letra. Otros empiezan con la progresión de acordes y otros con la melodía. La mayoría de los compositores han utilizado todas estas técnicas en algún momento. Para nosotros, digamos que tenemos la letra. A continuación, veamos si el estado de ánimo de la canción es alegre, triste, edificante, reflexivo, loco o lo que sea. A continuación, haz que los alumnos escriban acordes que reflejen ese estado de ánimo. Por ejemplo, las canciones alegres pueden estar en clave mayor. Las canciones tristes pueden estar en tonos menores, etc. Debo mencionar aquí que creo que la mejor manera de que los alumnos aprendan a escribir letras es haciéndoles escribir letras de blues. Sólo tienen que rimar una palabra. La forma es básica. Canta una frase de cuatro compases. Vuelve a cantar esa frase y luego rímala en otra frase de cuatro compases.

cómo escribir una melodía para principiantes

La melodía es una secuencia rítmica de notas que crean una frase o motivo musical. Una melodía también consta de dos partes: el tono y el ritmo. A veces pensamos en las melodías como la parte vocal de una canción. Sin embargo, una melodía también puede ser la línea superior de su caída instrumental, una línea de bajo característica o incluso una muestra vocal única.

La melodía también desempeña un papel importante en nuestra experiencia de la emoción, la estructura, el ritmo y la personalidad de una canción. ¿Alguna vez se te ha quedado una canción en la cabeza durante horas o incluso días? ¿Qué parte canta repetidamente? ¿Has ido alguna vez a un espectáculo en el que todos cantan juntos una parte concreta de la canción? Esa es la melodía.

¿Por qué queremos melodías fuertes en nuestra música? Porque una melodía eficaz es lo que los oyentes cantan, relacionan y recuerdan. Es la parte más memorable de una canción. Además, el material melódico suele ser el foco principal o el elemento central de tu música.

Escuche algunas de sus canciones favoritas y señale la parte de la melodía que sea memorable. Estas melodías desempeñan un papel esencial en la configuración de la originalidad del carácter de tu canción. El groove, el diseño de sonido, los efectos y la elección de samples también tienen un valor incalculable a la hora de establecer el ambiente. Sin embargo, todos ellos crean una base que sustenta tu melodía.

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